玫瑰唱片行消失了什麼

UDN>>唱片實體店面沒落 數位時代全面啟動

最近好像台灣最後一家玫瑰唱片行關門了。唱片行啊......hmm..... 我不熟....嘿嘿.....我開始聽音樂是從串流音樂開始。我對樂壇的評判也是蠻冷酷的。現實都是這樣，舉目無親，卻還是有點人性的溫暖。我的本業是電玩程設，當時評判同被列為娛樂業的樂壇，應該還不會差之千里。



商業一直都不需要為文明負責，雖然兩者相輔相成。數位化豐富了視野，解脫了物質的限制，其實也消滅了文化。一方面以過去共識重塑集體潮流，暫時性地操縱當下視野範圍，另一方面以過去的累積，進行更客製化更分化的模型。商業在現今世代雖然越走越分化，越細微，商業卻是為集體而存在，不是為了個人。

當商業越走向分化，會因為分工複雜，而導致成本太高而從細微處崩塌。要再回頭找共識，卻發現沒得啃老了。那些中老年人記憶猶新，因為資訊欠缺所釀成的共識，現在都用完了。新世代的次文化又沒有普遍性，無法凝聚出足以支持商業模型的共識。商業崩塌，社會會更寂寥。

資訊社會走到純資訊，恐怕不是豐碩，而是孤寂。
為什麼音樂人有必要辦巡迴？因為他們需要規模經濟支持自己繼續走在這個產業。規模經濟需要共識，所以他們努力讓傳頌成為可能。也許在現階段看起來只是為自己的名聲，他們的經濟模型卻一同帶動其它相關產業。在數年之後，這些將是時代的共通記憶。將是未來商業可以取材啃老的內容。

音樂人的巡迴跟偶像的暴紅急落不同，暴紅的偶像不會創造歷史，最多是創造暫時的金錢而已。也不會成為未來的文化商業來源。一個世代會被記憶多久，跟那個時代有多努力有關係。現代還有人記得鄧麗君，那時創始電台及普及電視是多辛苦的事？而後接手的世代，生下來就有電視，就有造神規則，也很快被遺忘。

為什麼夕陽產業唱片行會飄到科技商業文化問題？不會太遠嗎？
台灣的唱片行長期附著另一個產業，音樂界看不太起卻又脫不太掉的：偶像。
我小時候會在書店文具店看到偶像貼紙書籤什麼的。但是你想看很多選擇的話，大概還是得去唱片行。你在書店會看到很多參考書，或者現在在比較有特色的書店會看到推薦書熱賣書。但是你很難在書店看到流行。

流行卻是時代記憶。
也就是說，當 mp3 竄起，台灣樂壇走錯方向，改以保護阻止散播開始，台灣的時代記憶就停止了。附著於上的影劇流行一併衰落。樂壇或社會也許只認知到樂壇的縮小，被國外取代，日流韓流中國光頭劇，........

台灣的時代記憶消失了。

你只記得政爭，民國六零年代的悲情，近二十年，你記得的台灣時代象徵是什麼？你不要說是五月天。他們很不幸不代表那些時代的台灣。他們對專業的契而不捨，代表了貫通時代的生命力，不代表時代。

進入資訊時代，你不需要變成世界人。(本王是沒辦法不東張西望...) 你變成世界人了，也會發現世界才不在乎你。你生活的範圍，才是需要保存流傳的。就算你攀上世界的舞台，你說「我也是你的一員」絕對沒有說服力。而是要說「你們來當我們的一部份吧」。你就是世界。前提是，至少你不要消失吧。流行文化對時代是很重要的。

加入五月天永遠不嫌遲。(os: 欸不要偷傳教。)

本來是想寫狂想曲。看起來太長了。先到這裡。台灣的唱片行的某些東西需要被留下，雖然不是唱片。下一篇再來異想天開吧。(呃欠第二篇了.....)