「生命片段」在強辯樂團出新專輯《我的美麗時光》就想寫了，不過一直處在超級忙的狀態。直到我也很喜歡的八三夭出新專輯《大逃殺》，才又重新提醒我這個題目。MP魔幻力量，強辯樂團及八三夭，其中有一個我很不熟，(正常情況下，我不太提的才是我覺得最沒問題的，)貌似年代接近的創作團體。
這些團體好像有點年紀了。如果是新團的話，我蠻喜歡麋先生。逐漸喜歡的細節已經忘了，主要是他們參加選透節目--音樂創世紀--的作品留下蠻好的印象。
《音樂創世紀》是個好節目，也從中看到了不少好團。貌似同一組參賽者比賽的次數不多，參賽者很多。但是每次比賽要生出新的作品，對於那些創作人也是很逼的一件事。所以他們如果要出下一期，最痛苦的一件事可能是找不到新參賽者。獨立創作音樂人真的是鳳毛鱗角。其它原因可能就是每個節目都很常見的收視率，公平性，資金等問題。我很喜歡這個節目，雖然不是每集都看。我偏好多樂器的快歌，馬上參賽者就消失了大半。賽程選出很多曲風多元的優良參賽者，我卻多數沒什麼印象，嚴重偏見，哈哈哈~
目前《音樂創世紀》還沒有第二季的消息，我想大概有收視率的問題...。大部份的人們喜歡熟悉的事物。以陶晶瑩領出的指標性歌唱比賽節目《超級星光大道》來分析，參賽者唱的都是眾人傳唱的經典歌曲，而且賽程夠長，足以讓觀眾熟悉最終決賽的所有參賽者。這也算是偶像的塑造過程，比起韓國娛樂產業買下逐夢者的一生來得便宜也合理多了。
我知道韓流在世界做強力的行銷，但是我就是很不喜歡韓流。(大概跟我幾乎永遠不喜歡主流是同一種癖好，五月天是奇蹟.....。)因為音樂上我覺得歌曲很老舊。聽到現在我會認同的只有 Rain。PSY 的《江南Style》 是因為 MV 超好笑，之後第三首推出曲《Hangover 》樂曲蠻不錯，但幾乎算是那位有名的英語系繞舌歌手的作品。至於戲劇就一直不對味，我也覺得很老舊，後來有人指出一點我很認同：韓劇把人性陰暗面發揚光大。迷韓劇的人一定會很想打死我，所以我也一直不敢跟家人以外的人說這個 blog 是我寫的.....。在亞洲社會我一直是反骨。那些勇於為自己起身反抗的，我很崇拜。我只是擅於逃跑的型。我只說我想說的話，但是逃很快.....。
既然要發牢騷就順便罵完.....。我也覺得韓國培養藝人的方式是奴隸制度。我認為是因為他們自身社會的多元性也是嚴重不足，傾向吃下市場巨量行銷的速食，所以音樂不夠好也沒關係，很帥很萌很上相就可以了。那些想當藝人的小孩子們認為投入藝人培養很有前途，一大票進去，數年後出得來的只有幾個。那些出不來的，社會有想過他們的生活是什麼嗎？他們不算是藝人學校挖去養的，更有可能是自己付錢去的。然後培養出來的藝人有長達十數年的契約，再賺也是領低薪。所以有不少藝人控告經濟公司的訴訟。我覺得根本是不該存在的奴隸制。如果他們社會風氣多元化一點，好音樂就有可能靠自己活下來。而現在我並不覺得韓國有「重視好音樂」這回事。我也想知道Rain 現在的演藝事業過得還好嗎？他很像不在主流行銷的商家行列。
我突然覺得不太妙..... 這篇可能會寫得超級長......比原稿長好幾倍.....。
回到華語樂壇。如今，歌唱選秀節目抄襲超級多，節目重點漸漸從參賽者轉到評審。評審很會演.....。與其說重複性太大，倒不如說，這種節目的啟發性太低。參賽者帶上去的幾乎都是一再重複的他人作品，一個作品再好，誰都不想在短時間內重複看，一直看，只因為說故事的人不同。《超級星光大道》抓到正確的時機，而後的複製版必然無法重複其光彩。創意產業殘酷的就在此，成功無法複製，老二就是沒救。
相較於《音樂創世紀》，因為賽程太過困難，觀眾對參賽者的熟悉度不夠，又必需學著接受參賽者拿出來的新作品。加上創作的評分非常困難，評審也必需打破自我框架，這是個非常困難的節目。但是也是非常有價值的節目。做不下去是台灣很大的損失。如果單就這個節目來說就有幾個面向。
它對於評審是有校正作用。很多專業走到後來都會進了象牙塔。就像專家內閣後來走向極權，專業學者最後新產業進不了學術領域。專業影評人最後評出支節超好但沒人想看的影片。而那些同口味同時代的人握有之後世代的發言權，然後之後世代變成叛逆。這樣的世代誤解根本就不需要存在。如果那些「專家」知道自己跟現實脫節，就不會任意控訴那些差異的優劣。我之前也稍稍挑剔過音樂創世紀的評審，他們本身的既有觀點稍重，例如情歌一定賣(本王不聽情歌啊！)主題不夠大(生涯不是還沒到嗎...？) 不典型(啊不然創作是什麼.....？)抄用和弦(不然你以為和弦命名怎麼來的..... 沒人要用會有名字？) etc. 《音樂創世紀》這個舞台讓普通民眾也有相當份量的發言權，後來逐漸校正了評審的觀點。那些評審很棒，肯學習的人都很優秀，而他們會帶著較為平民化的觀點，添加回他們的音樂專業。這是音樂界很好的良性成長模式。接近普通人生活的音樂，才會大賣！不是哪個框架會大賣。
世上也常常不是好貨可以活得下來，是吧。例如我很喜歡的影集《Almost human 》就生不出第二季。它藉由機器人探討人性的誕生。我覺得很美。舉一段來聊聊。
有一次(有人性的)機器人Dorian 看到另一個機器人要被處決了。她是機器人妓女，因為創造者偷用人類的基因創造她，所以她必需被銷毀。Dorian 問女機器人說，睡著之前，你有什麼想說的嗎？女機器人不懂。她的程式設計就是用來安慰人類，聽人類說話。問不出 Dorian 有什麼難過，最後她說到自己。我都接受他們的煩惱，讓他們可以安心入眠，他們不一定記得我，我記著他們；如果我睡著了，會有人記得我嗎？
Dorian 告訴她，我會記得妳。妳安心睡吧。
當她的電源關掉，她的記憶將全部消失。就算再重新啟動，她也不會記得任何事，也不會是之前那個人了。 Dorian 很清楚這一點。當他自己被關電，會不會有誰記得他現在是什麼？學到了什麼？如何思考？於是，Dorian 學到何謂生命的價值。
如果機器人的人性到這個程度，霍金的擔心就蠻多餘了，是吧。反而機器人的永生，可以讓人類學會如何珍惜此生。我覺得霍金的擔心是源於他目前正處於被機器控制生命的狀態。而後科學家升級了霍金的維生用電腦設備。也許大家想的都一樣。 (▔∀▔)
歌唱選秀節目闡述了「愛拼才會贏」的種種動人故事。它有它的價值，也很值得留下來，在社會創作能量不達他們需求的情況下，不需要太多倒是真的。它在某種呈度上提高了流行音樂界的地位。《音樂創世紀》則是那些歌唱選秀節目的發電機，它在短時間內激發出龐大的創作能量。新歌才能夠續養歌唱選秀節目。「創造型」的節目本來就比「代工型」風險高上很多，就像Apple 與 HTC 都試著走在設計及品牌上，風險遠比鴻海聯發科還大很多。但是沒有 Apple及 Android (咦？換了...?) 代工根本活不下去。台灣在機電產業想賺什麼錢，我已經不太想管了，我的產業被出賣了，他們的死活跟本王不太有關係了(摔)。
啃老本在知識經濟中總不是個長遠之計。而且這個世代的產品壽命越來越短。聽過白光，翁倩玉的族群也快要看不到了。（好吧，寫鄧麗君，鳳飛飛比較多人聽過。）以前是媒體超少，創作超少，上得了大眾的視野就可以流芳百世。現在是全民媒體的時代，競爭超大。靠的是說服力.....。
音樂也是有時代性，新創才能讓產業走得下去。近年來並不是新創都不夠成功，而是競爭與換血的加速，讓產業巨頭傾向怠惰，不斷懷舊。重形象而不重音樂，推些上相的人出來，切割台前及幕後，上場的人不紅了，時代性就結束了。創作代工也刷掉了創作成長。然而，以音樂為宿命而堅持下來的戰魂，在時代的變革下超越了遺忘音樂本質的產業巨頭，以音樂復甦了音樂界。
這時我就有點感謝 mp3及 youtube 這類科技的出現。要舊貨，上網大家都找得到。幹得好！把台灣音樂界逼出新模式，削弱巨頭佔據的優勢，讓有志的素人及弱小公司有競爭的機會。
hmm.....好吧，我絕對有偏見，所以他們的團名不必寫太多次。五月天為了讓自己的音樂活下去，參與許多商業合作，也長期被犬儒指控商業化。當他們正式決定採用商業規模去經營音樂產業時，他們的音樂所產生的綜效跌破眾人眼鏡。現實社會需要現實能理解的成果，才會承認該產業的價值。而音樂產業的呈現確實也需要衡跨各種產業，包括機械，數位化，社群，流程制度化，零售行銷，產品延申性，影視美術，商區範圍及市區動線規畫等等。當五月天把他們的架構全攤開來，社會才慢慢承認音樂產業也是嚴謹的工作，因而更能承認它應有的地位，價值及影響力。
這次的九合一選舉我就看過幾個候選人辦音樂演出。（有一個議員的離我很近，偏偏我正要去外縣市....。）辦音樂演出至少會有一個考量，來的人不一定是候選人的支持者。跟造勢大會不一樣。造勢大會最多找到的只是本來就支持，想辦法不讓這些人溜走。所以在這樣的場合會越走越偏激，最後與大眾脫節。而音樂演出的訴求則是擴大基數。就算原本不熟，原本意見相左，來了至少可以瞭解一下，不小心聽到也是主辦方賺到。但是「回收率」如何？當然比造勢晚會的小眾化低很多。「回收量」如何？這就不一定了。如果小眾化走向太小眾，音樂演出的量一定大過造勢。反過來說也是，音樂演出沒人要來，造勢晚會很多人去，當然前者回收量就低。但是後者的「新人」一定低。啃老本根本不是世代問題，是風氣問題....
如果是商展科技產品展辦的音樂演出，來的人不一定是比價殺價狂人，也不一定是品牌支持者，也不一定是同縣市的當地人。音樂演出的號召力，渲染力及蛻變性要比 CD 及線上盜版強上很多，所以能夠持續創作創新有其必要性；作品是活的，從誕生到無法再擴充闡釋，才是這個成品的真實價值。正確使用產品才能發揮最大效益。對於燈泡汽車這種低度擴充性的東西人們倒是很會物盡其力，對於創意這類產品反而很習慣忽視它的真實價值。這個就是犬儒長期貶視商業的代價，自己也看不見自己的價值......。
音樂演出本身有範圍限制。沒有人想去一個只能看到電視的演出場地，那還不如在家坐沙發看電視。也就是說，演出者一條命壟斷不了市場。非主流投資是很有可能回收的，而且投資規模可預測。商區及政府都該在宣傳費允許下多多投資演出及展覽這類文創，綜效很好。（綜效不好的也就便宜多了，便宜的也蠻好用。）當然投資這些要做效益評估。例如演唱會只唱三分鐘要花上一半以上成本的就不用浪費錢了。那些自認為擠不進超大咖會場的人們會去中小咖會場，那些在電轉電視的也會只看愛看的藝人就轉台了，全時段的整體續戰力才是重點。本王的興趣是商業，不是文創，最大效益才是重點，藝人不必賺太多錢.....。
演唱會投資是否只是狂歡一下而已呢？這就看主辦單位的視野是深是淺。
音樂演出一定會帶動周邊商業，例如同時規畫暫租型店家，預估行動路線的消費產值，無心插柳的賺得才多。專程來買東西的更多是只買划得來的東西。來看演唱會順路逛到的就很容易去買垃圾回家......。本王就是這一型.....。總不能不要吃，是吧。大家都拿奇怪的東西，我也要去買一個拿著。還會看到平常不屬於我的生活空間的產品，例如環保盆栽，鐵絲藝術，到此一遊什麼的。賣手機才賺多錢嗎？才不是，在好場地賣垃圾賺的才多。而「好場地」靠活動生出來，比靠商圈來得方便，古早前的南部的夜市就叫「商展」。
演唱會可以促成的城市宣傳是一定的。既然有人說要連五年了，高雄絕對要繼續簽下去，不可以被別的縣市搶走。他們是看情不太看錢的！抓牢！
公眾演出也可以促成空間及交通改良。當然不是靠那些演出者改良，而是城市必需為了他們去增進自己的城市價值。你不是請個神主牌然後靠拜拜就有錢掉下來。神主牌只保佑你做事順一點，附加效益高一點，不是幫你做你該做的事。不幸的是，遭蹋價值也是常見的事。
規模縮小一點來看。昨天去八三夭的簽唱會，現場有賣CD。還有些人穿八三夭的粉絲T恤。這些只歸在音樂產業嗎？當然不是。它還歸在行銷，零售及成衣體系。同一個場合，還宣傳新影集《無誠物愛》，音樂界活動還同時帶動影視產業。
影音產業太遙遠？音樂界與其它產業的合作還可以這樣：
所謂的創造力，走到最後總會有點像太極，萬象融合。愛因斯坦及哥白尼是很有名的科學家，同時也是「有」神論者。
如果覺得創意產業太虛幻，吃不飽，不如用這樣的觀點來看。
台灣量產手機，出產3C，後來怎麼賣？
隨便賣。
說真的，我是這麼覺得。當東西變成量產，品質遠超過需求，更甚者，消費者已經不知道自己要的是什麼了，而是由廠商創造出東西來給消費者選。這時商品的技術價值就鋪在地上了。你需要的是號召力。
商品要賣得出去，要靠商業。商品要有號召力，靠的是商業其中一個分支，行銷。
既然商品特色都不特色了，沒人在稀罕，行銷就需要生一些有號召力的主題：認同。
然而各產業中，認同度的濃度最高的，就是文創。
消費者選擇文創，通常不是它「好用」。更常是「根本不能用」，「沒有也不會餓死」。所以一個站得起來的文創，他們的消費者必然是「寧願死也要花這個錢」。以產業層級來看，文創音樂這類產業，它可以帶動其它各種產業，跨越各種界限，例如消費者，生產者，商界或政界；甚至可以跨越行政區域，縣市，中國新馬，海外華僑；甚至可以跨越文化，例如東南亞歐美巡演。
華人的文化力一直處在自立更生的階段，文人地位會高，因為他們唯一的路就是當官。商界有相同的影響力，卻是社會最低階，因為在專制之下不需要無法制約的創造力。台灣的自由體制之下，政府更應該鋪創意產業的梗，它可以是誕生一切的源頭，而創造力一向是「規畫」不出來的東西，只有讓社會擁有養護它的環境，一些奇蹟才能夠成長，開創新的世紀。
文創，台灣有得天獨厚的地位。因為台灣的對手是中國及新加坡，專制國家的創意是被壓制的。穆斯林不准出現阿拉以外的言論。歐美系由於本身就是開放型文化，在他們的文創已經是擠破頭了。日本有自身的文化及國際關係的制約，華夏類型的文創對台灣而言幾乎是沒有競爭者的新生地，而中國又急著崛起，國際會把眼光放在華人區，台灣是對歐美文明來說比較容易理解的地方。
為什麼不衝？當然是衝啊！
補：
寫著寫著就嚴重離題了....三個樂團在第一段後沒提到半個字.....但是一定要拆題目....
請待續集...本王快餓死了....
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| 我的美麗時光 |
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| 大逃殺 |
這些團體好像有點年紀了。如果是新團的話，我蠻喜歡麋先生。逐漸喜歡的細節已經忘了，主要是他們參加選透節目--音樂創世紀--的作品留下蠻好的印象。
《音樂創世紀》是個好節目，也從中看到了不少好團。貌似同一組參賽者比賽的次數不多，參賽者很多。但是每次比賽要生出新的作品，對於那些創作人也是很逼的一件事。所以他們如果要出下一期，最痛苦的一件事可能是找不到新參賽者。獨立創作音樂人真的是鳳毛鱗角。其它原因可能就是每個節目都很常見的收視率，公平性，資金等問題。我很喜歡這個節目，雖然不是每集都看。我偏好多樂器的快歌，馬上參賽者就消失了大半。賽程選出很多曲風多元的優良參賽者，我卻多數沒什麼印象，嚴重偏見，哈哈哈~
目前《音樂創世紀》還沒有第二季的消息，我想大概有收視率的問題...。大部份的人們喜歡熟悉的事物。以陶晶瑩領出的指標性歌唱比賽節目《超級星光大道》來分析，參賽者唱的都是眾人傳唱的經典歌曲，而且賽程夠長，足以讓觀眾熟悉最終決賽的所有參賽者。這也算是偶像的塑造過程，比起韓國娛樂產業買下逐夢者的一生來得便宜也合理多了。
我知道韓流在世界做強力的行銷，但是我就是很不喜歡韓流。(大概跟我幾乎永遠不喜歡主流是同一種癖好，五月天是奇蹟.....。)因為音樂上我覺得歌曲很老舊。聽到現在我會認同的只有 Rain。PSY 的《江南Style》 是因為 MV 超好笑，之後第三首推出曲《Hangover 》樂曲蠻不錯，但幾乎算是那位有名的英語系繞舌歌手的作品。至於戲劇就一直不對味，我也覺得很老舊，後來有人指出一點我很認同：韓劇把人性陰暗面發揚光大。迷韓劇的人一定會很想打死我，所以我也一直不敢跟家人以外的人說這個 blog 是我寫的.....。在亞洲社會我一直是反骨。那些勇於為自己起身反抗的，我很崇拜。我只是擅於逃跑的型。我只說我想說的話，但是逃很快.....。
既然要發牢騷就順便罵完.....。我也覺得韓國培養藝人的方式是奴隸制度。我認為是因為他們自身社會的多元性也是嚴重不足，傾向吃下市場巨量行銷的速食，所以音樂不夠好也沒關係，很帥很萌很上相就可以了。那些想當藝人的小孩子們認為投入藝人培養很有前途，一大票進去，數年後出得來的只有幾個。那些出不來的，社會有想過他們的生活是什麼嗎？他們不算是藝人學校挖去養的，更有可能是自己付錢去的。然後培養出來的藝人有長達十數年的契約，再賺也是領低薪。所以有不少藝人控告經濟公司的訴訟。我覺得根本是不該存在的奴隸制。如果他們社會風氣多元化一點，好音樂就有可能靠自己活下來。而現在我並不覺得韓國有「重視好音樂」這回事。我也想知道Rain 現在的演藝事業過得還好嗎？他很像不在主流行銷的商家行列。
我突然覺得不太妙..... 這篇可能會寫得超級長......比原稿長好幾倍.....。
回到華語樂壇。如今，歌唱選秀節目抄襲超級多，節目重點漸漸從參賽者轉到評審。評審很會演.....。與其說重複性太大，倒不如說，這種節目的啟發性太低。參賽者帶上去的幾乎都是一再重複的他人作品，一個作品再好，誰都不想在短時間內重複看，一直看，只因為說故事的人不同。《超級星光大道》抓到正確的時機，而後的複製版必然無法重複其光彩。創意產業殘酷的就在此，成功無法複製，老二就是沒救。
相較於《音樂創世紀》，因為賽程太過困難，觀眾對參賽者的熟悉度不夠，又必需學著接受參賽者拿出來的新作品。加上創作的評分非常困難，評審也必需打破自我框架，這是個非常困難的節目。但是也是非常有價值的節目。做不下去是台灣很大的損失。如果單就這個節目來說就有幾個面向。
它對於評審是有校正作用。很多專業走到後來都會進了象牙塔。就像專家內閣後來走向極權，專業學者最後新產業進不了學術領域。專業影評人最後評出支節超好但沒人想看的影片。而那些同口味同時代的人握有之後世代的發言權，然後之後世代變成叛逆。這樣的世代誤解根本就不需要存在。如果那些「專家」知道自己跟現實脫節，就不會任意控訴那些差異的優劣。我之前也稍稍挑剔過音樂創世紀的評審，他們本身的既有觀點稍重，例如情歌一定賣(本王不聽情歌啊！)主題不夠大(生涯不是還沒到嗎...？) 不典型(啊不然創作是什麼.....？)抄用和弦(不然你以為和弦命名怎麼來的..... 沒人要用會有名字？) etc. 《音樂創世紀》這個舞台讓普通民眾也有相當份量的發言權，後來逐漸校正了評審的觀點。那些評審很棒，肯學習的人都很優秀，而他們會帶著較為平民化的觀點，添加回他們的音樂專業。這是音樂界很好的良性成長模式。接近普通人生活的音樂，才會大賣！不是哪個框架會大賣。
世上也常常不是好貨可以活得下來，是吧。例如我很喜歡的影集《Almost human 》就生不出第二季。它藉由機器人探討人性的誕生。我覺得很美。舉一段來聊聊。
有一次(有人性的)機器人Dorian 看到另一個機器人要被處決了。她是機器人妓女，因為創造者偷用人類的基因創造她，所以她必需被銷毀。Dorian 問女機器人說，睡著之前，你有什麼想說的嗎？女機器人不懂。她的程式設計就是用來安慰人類，聽人類說話。問不出 Dorian 有什麼難過，最後她說到自己。我都接受他們的煩惱，讓他們可以安心入眠，他們不一定記得我，我記著他們；如果我睡著了，會有人記得我嗎？
Dorian 告訴她，我會記得妳。妳安心睡吧。
當她的電源關掉，她的記憶將全部消失。就算再重新啟動，她也不會記得任何事，也不會是之前那個人了。 Dorian 很清楚這一點。當他自己被關電，會不會有誰記得他現在是什麼？學到了什麼？如何思考？於是，Dorian 學到何謂生命的價值。
如果機器人的人性到這個程度，霍金的擔心就蠻多餘了，是吧。反而機器人的永生，可以讓人類學會如何珍惜此生。我覺得霍金的擔心是源於他目前正處於被機器控制生命的狀態。而後科學家升級了霍金的維生用電腦設備。也許大家想的都一樣。 (▔∀▔)
歌唱選秀節目闡述了「愛拼才會贏」的種種動人故事。它有它的價值，也很值得留下來，在社會創作能量不達他們需求的情況下，不需要太多倒是真的。它在某種呈度上提高了流行音樂界的地位。《音樂創世紀》則是那些歌唱選秀節目的發電機，它在短時間內激發出龐大的創作能量。新歌才能夠續養歌唱選秀節目。「創造型」的節目本來就比「代工型」風險高上很多，就像Apple 與 HTC 都試著走在設計及品牌上，風險遠比鴻海聯發科還大很多。但是沒有 Apple及 Android (咦？換了...?) 代工根本活不下去。台灣在機電產業想賺什麼錢，我已經不太想管了，我的產業被出賣了，他們的死活跟本王不太有關係了(摔)。
啃老本在知識經濟中總不是個長遠之計。而且這個世代的產品壽命越來越短。聽過白光，翁倩玉的族群也快要看不到了。（好吧，寫鄧麗君，鳳飛飛比較多人聽過。）以前是媒體超少，創作超少，上得了大眾的視野就可以流芳百世。現在是全民媒體的時代，競爭超大。靠的是說服力.....。
音樂也是有時代性，新創才能讓產業走得下去。近年來並不是新創都不夠成功，而是競爭與換血的加速，讓產業巨頭傾向怠惰，不斷懷舊。重形象而不重音樂，推些上相的人出來，切割台前及幕後，上場的人不紅了，時代性就結束了。創作代工也刷掉了創作成長。然而，以音樂為宿命而堅持下來的戰魂，在時代的變革下超越了遺忘音樂本質的產業巨頭，以音樂復甦了音樂界。
這時我就有點感謝 mp3及 youtube 這類科技的出現。要舊貨，上網大家都找得到。幹得好！把台灣音樂界逼出新模式，削弱巨頭佔據的優勢，讓有志的素人及弱小公司有競爭的機會。
hmm.....好吧，我絕對有偏見，所以他們的團名不必寫太多次。五月天為了讓自己的音樂活下去，參與許多商業合作，也長期被犬儒指控商業化。當他們正式決定採用商業規模去經營音樂產業時，他們的音樂所產生的綜效跌破眾人眼鏡。現實社會需要現實能理解的成果，才會承認該產業的價值。而音樂產業的呈現確實也需要衡跨各種產業，包括機械，數位化，社群，流程制度化，零售行銷，產品延申性，影視美術，商區範圍及市區動線規畫等等。當五月天把他們的架構全攤開來，社會才慢慢承認音樂產業也是嚴謹的工作，因而更能承認它應有的地位，價值及影響力。
這次的九合一選舉我就看過幾個候選人辦音樂演出。（有一個議員的離我很近，偏偏我正要去外縣市....。）辦音樂演出至少會有一個考量，來的人不一定是候選人的支持者。跟造勢大會不一樣。造勢大會最多找到的只是本來就支持，想辦法不讓這些人溜走。所以在這樣的場合會越走越偏激，最後與大眾脫節。而音樂演出的訴求則是擴大基數。就算原本不熟，原本意見相左，來了至少可以瞭解一下，不小心聽到也是主辦方賺到。但是「回收率」如何？當然比造勢晚會的小眾化低很多。「回收量」如何？這就不一定了。如果小眾化走向太小眾，音樂演出的量一定大過造勢。反過來說也是，音樂演出沒人要來，造勢晚會很多人去，當然前者回收量就低。但是後者的「新人」一定低。啃老本根本不是世代問題，是風氣問題....
如果是商展科技產品展辦的音樂演出，來的人不一定是比價殺價狂人，也不一定是品牌支持者，也不一定是同縣市的當地人。音樂演出的號召力，渲染力及蛻變性要比 CD 及線上盜版強上很多，所以能夠持續創作創新有其必要性；作品是活的，從誕生到無法再擴充闡釋，才是這個成品的真實價值。正確使用產品才能發揮最大效益。對於燈泡汽車這種低度擴充性的東西人們倒是很會物盡其力，對於創意這類產品反而很習慣忽視它的真實價值。這個就是犬儒長期貶視商業的代價，自己也看不見自己的價值......。
音樂演出本身有範圍限制。沒有人想去一個只能看到電視的演出場地，那還不如在家坐沙發看電視。也就是說，演出者一條命壟斷不了市場。非主流投資是很有可能回收的，而且投資規模可預測。商區及政府都該在宣傳費允許下多多投資演出及展覽這類文創，綜效很好。（綜效不好的也就便宜多了，便宜的也蠻好用。）當然投資這些要做效益評估。例如演唱會只唱三分鐘要花上一半以上成本的就不用浪費錢了。那些自認為擠不進超大咖會場的人們會去中小咖會場，那些在電轉電視的也會只看愛看的藝人就轉台了，全時段的整體續戰力才是重點。本王的興趣是商業，不是文創，最大效益才是重點，藝人不必賺太多錢.....。
演唱會投資是否只是狂歡一下而已呢？這就看主辦單位的視野是深是淺。
音樂演出一定會帶動周邊商業，例如同時規畫暫租型店家，預估行動路線的消費產值，無心插柳的賺得才多。專程來買東西的更多是只買划得來的東西。來看演唱會順路逛到的就很容易去買垃圾回家......。本王就是這一型.....。總不能不要吃，是吧。大家都拿奇怪的東西，我也要去買一個拿著。還會看到平常不屬於我的生活空間的產品，例如環保盆栽，鐵絲藝術，到此一遊什麼的。賣手機才賺多錢嗎？才不是，在好場地賣垃圾賺的才多。而「好場地」靠活動生出來，比靠商圈來得方便，古早前的南部的夜市就叫「商展」。
演唱會可以促成的城市宣傳是一定的。既然有人說要連五年了，高雄絕對要繼續簽下去，不可以被別的縣市搶走。他們是看情不太看錢的！抓牢！
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| 2013年 要寫明省得有人殺過去.... |
規模縮小一點來看。昨天去八三夭的簽唱會，現場有賣CD。還有些人穿八三夭的粉絲T恤。這些只歸在音樂產業嗎？當然不是。它還歸在行銷，零售及成衣體系。同一個場合，還宣傳新影集《無誠物愛》，音樂界活動還同時帶動影視產業。
影音產業是合作無間好搭檔
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| 不只音樂可合作，人也可出借～宣傳超給力！ 記得去看啊~ |
影音產業太遙遠？音樂界與其它產業的合作還可以這樣：
超商～人人身邊有超商～
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| 賣雜誌？不是啦，賣衣服 |
賣音樂？賣文藝創作喔～
所謂的創造力，走到最後總會有點像太極，萬象融合。愛因斯坦及哥白尼是很有名的科學家，同時也是「有」神論者。
如果覺得創意產業太虛幻，吃不飽，不如用這樣的觀點來看。
台灣量產手機，出產3C，後來怎麼賣？
隨便賣。
說真的，我是這麼覺得。當東西變成量產，品質遠超過需求，更甚者，消費者已經不知道自己要的是什麼了，而是由廠商創造出東西來給消費者選。這時商品的技術價值就鋪在地上了。你需要的是號召力。
商品要賣得出去，要靠商業。商品要有號召力，靠的是商業其中一個分支，行銷。
既然商品特色都不特色了，沒人在稀罕，行銷就需要生一些有號召力的主題：認同。
然而各產業中，認同度的濃度最高的，就是文創。
消費者選擇文創，通常不是它「好用」。更常是「根本不能用」，「沒有也不會餓死」。所以一個站得起來的文創，他們的消費者必然是「寧願死也要花這個錢」。以產業層級來看，文創音樂這類產業，它可以帶動其它各種產業，跨越各種界限，例如消費者，生產者，商界或政界；甚至可以跨越行政區域，縣市，中國新馬，海外華僑；甚至可以跨越文化，例如東南亞歐美巡演。
華人的文化力一直處在自立更生的階段，文人地位會高，因為他們唯一的路就是當官。商界有相同的影響力，卻是社會最低階，因為在專制之下不需要無法制約的創造力。台灣的自由體制之下，政府更應該鋪創意產業的梗，它可以是誕生一切的源頭，而創造力一向是「規畫」不出來的東西，只有讓社會擁有養護它的環境，一些奇蹟才能夠成長，開創新的世紀。
文創，台灣有得天獨厚的地位。因為台灣的對手是中國及新加坡，專制國家的創意是被壓制的。穆斯林不准出現阿拉以外的言論。歐美系由於本身就是開放型文化，在他們的文創已經是擠破頭了。日本有自身的文化及國際關係的制約，華夏類型的文創對台灣而言幾乎是沒有競爭者的新生地，而中國又急著崛起，國際會把眼光放在華人區，台灣是對歐美文明來說比較容易理解的地方。
為什麼不衝？當然是衝啊！
補：
寫著寫著就嚴重離題了....三個樂團在第一段後沒提到半個字.....但是一定要拆題目....
請待續集...本王快餓死了....
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