最近不小心跌進美式漫畫。花了不少時間，卻不是看了多少本。彷彿打開了另一個既陌生又熟悉的世界。一腳踏進大觀園，要專心走在步道上，對我來說還真是困難的任務...。
從小由日本漫畫陪伴長大，美式漫畫在我看來總有那麼點粗糙。不美型，不精細，現實世界人物外型的缺陷與粗暴都沒有修飾掉。日式漫畫看起來就那麼明亮乾淨。然而，凡事都有發展到極限的時候。就像我爸從年輕時就很喜歡看電影，直到我有一天回家聊起哪部影片，他突然說，電影看來看去，新片差不多就那樣。跟媽媽聊起鬧街上的衣服，她說以前就流行過了。確實，服飾很經典啊。連設計展都會標示是哪種風格的復古風。
日式動漫在近年來的強勁發展之下，亦深受社會演變的影響，透露出深植於文化中的缺陷。(在此指稱缺陷，並非誤解。例如，當鯨豚被列為保育類動物，日本卻以傳統為由依舊盡情補殺。我不認為這是對相異文化的排斥，而是這樣的文化很劣質。)漸漸的，日漫看得比較少了，卻不是因為我「長大了」，「成熟了」。而是跟我失去電玩遊戲一樣的感受，它走向閉鎖與侷限。我失去了一種朋友。
日前想省車票，隨意找當時活動範圍附近吸引我的地方。第一次拜訪當地一個小型圖書館。那個區域東亞人不少，延路看到日本報社，韓國電腦耗材店及中文雜貨店。圖書館中也蠻難得的，看到一整排的日本漫畫英譯本。再多走幾排書櫃，看到一個書架放滿美式漫畫。我一直沒看過美漫，原來這種書也會有人捐，會出現在架上，拿一本回來看看也好。隨手拿了排在架上的一本，《World of Mars》.
回家雜事做完後，終於坐下來翻翻。翻開封面第二頁就讓我有些震驚。我確實是會看前言，推薦序的人。稍微看一下，我會知道這本書該期待什麼。我第一次看到漫畫的參與者寫的不是主筆及助理，而是整批製作群。書上列了劇本，藝術家，彩繪師，分鏡師，文字藝術師，etc. 這些職稱很像在哪裡看過？沒錯，影片制作。對美漫來說，規格機乎等同於影片。
因此，我對美漫的期待突然提得很高。我幾乎是一格一格看的。看的不只有台詞與角色，還看了場景設定，美術設定等細節。也許不該說日漫沒有那些，但是日漫的環境常常是不重要。就算有神有鬼有惡魔，都是人的模樣。《World of Mars》這本合輯（四篇），人物屬於塑描，上色屬於寫生，加上對於異世界的描繪，非常美麗。與其說它是漫畫，還不如說是電影劇照。
其實我覺得揮拳那一張比較有震憾力。不過這兩張背景比較清楚。
後來在書店 Chapter One 特別去找了美漫區。店內把日漫跟美漫分開。確實，以完成度來看，畫冊的確跟日式漫畫是不同等級。日式漫畫本身也有出畫冊，他們確實也給予這兩種出版類型不同的待遇及價位。而美漫大部份是畫冊。日漫書架區稱為 Manga，美漫書架區稱為 Graphic novel。這兩架都不屬於青少年或幼童讀物，而是成人讀物。在書店中看了更多美漫出版社及主題。例如 Batman 屬於 DC Image出版社，Iron man 屬於 Marvel. Vertigo 走得比較屬於恐怖片風格。The walking dead 電視劇也轉介到 image comics出版社製作美漫版本。Microsoft 知名遊戲 Halo 由 Marvel 繪製漫畫劇情。A Game of Thrones 在影集成名之後，由 Dynamic Entertainment 繪製美漫版本。的確，我不像去看漫畫，而是去做市場調查......。其實我在介紹《World of Mars》給懶懶時，有查到過它的另一合輯《Princess of Mars》曾被翻拍成電影。
之後，再次去圖書館換書時，想坐下來休息一下，（畢竟2km 不是怎麼短距離的步行...，）翻了一本《Rasl》來看。這本是很少見的黑白漫畫。運也也很好的是，回家寫探險日誌時，查到《Rasl》是暢銷書。它的故事線已獲選翻拍為科幻類電視劇。
翻那麼多本之後，突然發現美漫繪圖有意思的地方。《Rasl》還要說畫得「美」，就太對不起自己的良心了。很可惜我沒注意 《Rasl》的製作團隊。畫面真的太吸引我了。我是看第二部合輯，整部故事來說的第五篇。一開始就畫到軍艦打撈到漂流的救生艇，上面的人看起來有四隻手，船員們不敢下去救援。而後的意外事件，船員們很大部份身體被融合進物體裡了。接下來的打鬥，一個長得很像蜥蜴的人，確實仍是個人形。畫面停留在拳頭打中對方的表情。
畫得不美，但是那樣的表情非常有感受力。我乍看之下覺得，怎麼會把五官及線條畫那麼誇張？仔細研究表情，不自主地自己的臉也會模仿一下，(我想...很多人都會不由自主地跟著注意力變化吧...。例如玩賽車時想越過畫面中的遮擋往下看，頭就忍不住一直抬高...。)表情一變，似乎就感受得到角色有多驚恐，多憤怒，多悲慟。之前在書店翻了 Marvel 的 《guardians of the galaxy》就很有這種感觸。
另一個特徵，你看著角色，彷彿可以猜得到現實世界的身份。例如不必畫得全黑，就知道這個女性是非裔。Rasl 本人，很像是印地安血統。女科學家，很像是正統白人。而那個歪頭的小女孩，再怎麼看都覺得脆弱又不正常。日漫的主角們，有時候是很難以區辨的。因為本來就沒有真人特徵。而正向特徵在畫家的美感中就只有那幾種。
第三個特徵，變型也依然很有生物架構。例如在《World of Mars》的四臂綠人，其實男女有別。雖然他們都只需要穿一條屁股的布縵就好，女性也沒有胸部。例如《guardians of the galaxy》的獨眼凸肚單腳外星人，也是有舞孃啊！多眼外星人，眼睛長在貌似捲髮管的末稍。如果有看過選秀節目《Face Off》，大概可以一窺洋人在異型容貌上的解離人形及依然符合生物性。很有創意，也給人無限想像。這些形貌如果存在，應該是合理的。是不是，人類是那麼孤獨，其實非常渴望與不同物種溝通呢？
萬物有靈論，跟日漫帶起的社會隔離阿宅風，確實是很大的差距。並不是我覺得阿宅有什麼不好，我也很接近阿宅。尤其在傷害案一發生後，媒體又開始獵巫，對阿宅亂貼標籤。對於不懂的事，不要隨便把別人畫圈圈。這是刻意塑造的割與孤立。就像社會看不順眼娶不起老婆的，沒打算生養小孩的，那些居留台灣的東南亞族裔。能溝通的都不想溝通了，還談萬物有靈論？除了養小鬼下降頭，大概沒什麼興趣。
而美漫的故事的確很像美劇，故事架構及標的都很大。而日漫及影劇蠻常給我標的範圍太小的感覺。茶壼內的風暴，爆完後，原來是小事，一笑泯恩仇.....。例如我現在看《Halo》，第一篇，政府為了培養可以打贏反抗軍的生力兵，去研究人民的基因，綁架了75名資質非常優良的小孩。那些小孩除了訓練，還兼人體實驗。以數據來說，應該不到一半能活過訓練結束。我覺得很像看影集，真的很期待接下去看。
現在我是有點想買幾本美漫來看。印刷版屬於畫冊，其實很貴...。例如《Halo》這本四篇合輯就是美金20元。找了 Marvel 網站，他們也出電子版，單篇一本美金4元。是不是便宜得找到實體版才能確定。因為 Amazon 新書的印刷版跟電子版，價格上沒什麼差距。有時書店促銷價會比電子版便宜...。
研究了一下美漫風格及出版社，發現北美這裡的創意產業競爭非常激烈。並不像台灣可以做萬年劇，或是兩岸選秀節目可以同一標題一直做一直做。北美這裡電視劇都有審查，這一季不好，下一季就再見。而他們劇情替補來源，不只是作家，不只是編劇，連漫畫及電玩都有機會列入美劇長篇來發展。而美劇及電影也有成功後被改編到其它創作版本的情形。例如電影Divergent，飢餓遊戲 及 哈利波特就是從小說而來。迪士尼的 Stitch 也在電影之後馬上被轉成卡通連續劇。 他們內容產業的規模及結構，其實是很深厚的廣泛連結。即使在這樣的連結之下，仍有遺珠讓人只能選擇去看它原創的版本。(或是電影拍得不夠好，人們乾脆去看原版本。)
研究暫時告這個段落。台灣影劇業加油啦。真的不是沒錢，也不是連小牌都沒人。我一直覺得嚴重的是內容不夠...。如果美劇的產業規模有這麼浩大，台灣就真的不要只會抱怨錢的問題。
從小由日本漫畫陪伴長大，美式漫畫在我看來總有那麼點粗糙。不美型，不精細，現實世界人物外型的缺陷與粗暴都沒有修飾掉。日式漫畫看起來就那麼明亮乾淨。然而，凡事都有發展到極限的時候。就像我爸從年輕時就很喜歡看電影，直到我有一天回家聊起哪部影片，他突然說，電影看來看去，新片差不多就那樣。跟媽媽聊起鬧街上的衣服，她說以前就流行過了。確實，服飾很經典啊。連設計展都會標示是哪種風格的復古風。
日式動漫在近年來的強勁發展之下，亦深受社會演變的影響，透露出深植於文化中的缺陷。(在此指稱缺陷，並非誤解。例如，當鯨豚被列為保育類動物，日本卻以傳統為由依舊盡情補殺。我不認為這是對相異文化的排斥，而是這樣的文化很劣質。)漸漸的，日漫看得比較少了，卻不是因為我「長大了」，「成熟了」。而是跟我失去電玩遊戲一樣的感受，它走向閉鎖與侷限。我失去了一種朋友。
日前想省車票，隨意找當時活動範圍附近吸引我的地方。第一次拜訪當地一個小型圖書館。那個區域東亞人不少，延路看到日本報社，韓國電腦耗材店及中文雜貨店。圖書館中也蠻難得的，看到一整排的日本漫畫英譯本。再多走幾排書櫃，看到一個書架放滿美式漫畫。我一直沒看過美漫，原來這種書也會有人捐，會出現在架上，拿一本回來看看也好。隨手拿了排在架上的一本，《World of Mars》.
回家雜事做完後，終於坐下來翻翻。翻開封面第二頁就讓我有些震驚。我確實是會看前言，推薦序的人。稍微看一下，我會知道這本書該期待什麼。我第一次看到漫畫的參與者寫的不是主筆及助理，而是整批製作群。書上列了劇本，藝術家，彩繪師，分鏡師，文字藝術師，etc. 這些職稱很像在哪裡看過？沒錯，影片制作。對美漫來說，規格機乎等同於影片。
因此，我對美漫的期待突然提得很高。我幾乎是一格一格看的。看的不只有台詞與角色，還看了場景設定，美術設定等細節。也許不該說日漫沒有那些，但是日漫的環境常常是不重要。就算有神有鬼有惡魔，都是人的模樣。《World of Mars》這本合輯（四篇），人物屬於塑描，上色屬於寫生，加上對於異世界的描繪，非常美麗。與其說它是漫畫，還不如說是電影劇照。
其實我覺得揮拳那一張比較有震憾力。不過這兩張背景比較清楚。
合輯內封面之一
後來在書店 Chapter One 特別去找了美漫區。店內把日漫跟美漫分開。確實，以完成度來看，畫冊的確跟日式漫畫是不同等級。日式漫畫本身也有出畫冊，他們確實也給予這兩種出版類型不同的待遇及價位。而美漫大部份是畫冊。日漫書架區稱為 Manga，美漫書架區稱為 Graphic novel。這兩架都不屬於青少年或幼童讀物，而是成人讀物。在書店中看了更多美漫出版社及主題。例如 Batman 屬於 DC Image出版社，Iron man 屬於 Marvel. Vertigo 走得比較屬於恐怖片風格。The walking dead 電視劇也轉介到 image comics出版社製作美漫版本。Microsoft 知名遊戲 Halo 由 Marvel 繪製漫畫劇情。A Game of Thrones 在影集成名之後，由 Dynamic Entertainment 繪製美漫版本。的確，我不像去看漫畫，而是去做市場調查......。其實我在介紹《World of Mars》給懶懶時，有查到過它的另一合輯《Princess of Mars》曾被翻拍成電影。
之後，再次去圖書館換書時，想坐下來休息一下，（畢竟2km 不是怎麼短距離的步行...，）翻了一本《Rasl》來看。這本是很少見的黑白漫畫。運也也很好的是，回家寫探險日誌時，查到《Rasl》是暢銷書。它的故事線已獲選翻拍為科幻類電視劇。
翻那麼多本之後，突然發現美漫繪圖有意思的地方。《Rasl》還要說畫得「美」，就太對不起自己的良心了。很可惜我沒注意 《Rasl》的製作團隊。畫面真的太吸引我了。我是看第二部合輯，整部故事來說的第五篇。一開始就畫到軍艦打撈到漂流的救生艇，上面的人看起來有四隻手，船員們不敢下去救援。而後的意外事件，船員們很大部份身體被融合進物體裡了。接下來的打鬥，一個長得很像蜥蜴的人，確實仍是個人形。畫面停留在拳頭打中對方的表情。
畫得不美，但是那樣的表情非常有感受力。我乍看之下覺得，怎麼會把五官及線條畫那麼誇張？仔細研究表情，不自主地自己的臉也會模仿一下，(我想...很多人都會不由自主地跟著注意力變化吧...。例如玩賽車時想越過畫面中的遮擋往下看，頭就忍不住一直抬高...。)表情一變，似乎就感受得到角色有多驚恐，多憤怒，多悲慟。之前在書店翻了 Marvel 的 《guardians of the galaxy》就很有這種感觸。
另一個特徵，你看著角色，彷彿可以猜得到現實世界的身份。例如不必畫得全黑，就知道這個女性是非裔。Rasl 本人，很像是印地安血統。女科學家，很像是正統白人。而那個歪頭的小女孩，再怎麼看都覺得脆弱又不正常。日漫的主角們，有時候是很難以區辨的。因為本來就沒有真人特徵。而正向特徵在畫家的美感中就只有那幾種。
第三個特徵，變型也依然很有生物架構。例如在《World of Mars》的四臂綠人，其實男女有別。雖然他們都只需要穿一條屁股的布縵就好，女性也沒有胸部。例如《guardians of the galaxy》的獨眼凸肚單腳外星人，也是有舞孃啊！多眼外星人，眼睛長在貌似捲髮管的末稍。如果有看過選秀節目《Face Off》，大概可以一窺洋人在異型容貌上的解離人形及依然符合生物性。很有創意，也給人無限想像。這些形貌如果存在，應該是合理的。是不是，人類是那麼孤獨，其實非常渴望與不同物種溝通呢？
萬物有靈論，跟日漫帶起的社會隔離阿宅風，確實是很大的差距。並不是我覺得阿宅有什麼不好，我也很接近阿宅。尤其在傷害案一發生後，媒體又開始獵巫，對阿宅亂貼標籤。對於不懂的事，不要隨便把別人畫圈圈。這是刻意塑造的割與孤立。就像社會看不順眼娶不起老婆的，沒打算生養小孩的，那些居留台灣的東南亞族裔。能溝通的都不想溝通了，還談萬物有靈論？除了養小鬼下降頭，大概沒什麼興趣。
而美漫的故事的確很像美劇，故事架構及標的都很大。而日漫及影劇蠻常給我標的範圍太小的感覺。茶壼內的風暴，爆完後，原來是小事，一笑泯恩仇.....。例如我現在看《Halo》，第一篇，政府為了培養可以打贏反抗軍的生力兵，去研究人民的基因，綁架了75名資質非常優良的小孩。那些小孩除了訓練，還兼人體實驗。以數據來說，應該不到一半能活過訓練結束。我覺得很像看影集，真的很期待接下去看。
現在我是有點想買幾本美漫來看。印刷版屬於畫冊，其實很貴...。例如《Halo》這本四篇合輯就是美金20元。找了 Marvel 網站，他們也出電子版，單篇一本美金4元。是不是便宜得找到實體版才能確定。因為 Amazon 新書的印刷版跟電子版，價格上沒什麼差距。有時書店促銷價會比電子版便宜...。
研究了一下美漫風格及出版社，發現北美這裡的創意產業競爭非常激烈。並不像台灣可以做萬年劇，或是兩岸選秀節目可以同一標題一直做一直做。北美這裡電視劇都有審查，這一季不好，下一季就再見。而他們劇情替補來源，不只是作家，不只是編劇，連漫畫及電玩都有機會列入美劇長篇來發展。而美劇及電影也有成功後被改編到其它創作版本的情形。例如電影Divergent，飢餓遊戲 及 哈利波特就是從小說而來。迪士尼的 Stitch 也在電影之後馬上被轉成卡通連續劇。 他們內容產業的規模及結構，其實是很深厚的廣泛連結。即使在這樣的連結之下，仍有遺珠讓人只能選擇去看它原創的版本。(或是電影拍得不夠好，人們乾脆去看原版本。)
研究暫時告這個段落。台灣影劇業加油啦。真的不是沒錢，也不是連小牌都沒人。我一直覺得嚴重的是內容不夠...。如果美劇的產業規模有這麼浩大，台灣就真的不要只會抱怨錢的問題。
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