冷飯香不香？
我其實該用上面那句作標題來沖刷標題族的。（我也常是標題族...嘿嘿....。）但是，對於重視事，捨不得讓它被誤解。
我覺得相音近期在兩類事件上做得蠻多。一是提拔長年地伏靈（大誤），一是重啟過去作品及音樂人。
這些做法跟傳統音樂出版公司很不同。過去的音樂出版公司比較傾向賭一把，再給予獲選者新生，一種有點像牢獄的新生。例如韓國現在還存在的明星訓練營，以及動輒十年以上的契約。產業毀約的代價小，但藝人破壞合約的影響極大。台灣過去也有不少「藝人被冷凍」的消息。因為你的命是它給的，它要你餓死，你也別無選擇。以前的媒體是特權階級，沒有其他管道可以擴大閱聽眾。而今背著嚴重罵名的 YT 及 FB 這數媒，以及一些願意財力上支援創作人的風氣，才讓素人能自己累積支持者。傳統音樂出版的控制力遂步被削弱。
就算控制力被削弱，傳統音樂出版公司依然傾向打新人牌。
有種說法是，已見的失敗與未見的成功，願意賭上哪個？
這在遊戲或電影產業也很有。如果以我比較熟悉的遊戲產業來說，我認為，不敢賭新 IP 的發行商，是因為本身評鑑能力出了問題。另一層面，拿 Disney 作品為例，Disney 堅持干渉作品，因為集團越大，遇到風險越是不可被原諒。主客觀條件下，大企業的框架越來越牢固窄化。
相音找尋的比較是「還沒放棄的人」。五月天也是一直走在樂團生涯，看過很多時運不好的，打混的，或輸在資源的。這類人才不會有超極新星那樣的驚豔，廣告打得好就可以嚇死很多人。反而他們有很長的「不夠成功」的履歷。然而音樂創作要走得久，比當明星更難。明星要活得久，需要配合度高，也就是「內容由他方提供」。當創作人，除了配合度，創作能量燒不燒得久就是很大的問題。相音還需評估市場性。簽了約不賺錢其實是雙輸，不是資源方愛不愛錢的問題。創作人認清再大的投資也無法讓自己的作品被更多人能懂，沒有人欠你改變世界，比起待在自己的小角落不用看賠多少錢，還難堪。
另一方面是活化過去名作。在電玩界，重製話題已經燒很久了，還分有 remake 和 remaster，劇本重修或導演版什麼的。玩家很買帳，也砍殺很厲害，很容易被炎上。複製過去其實也與現在的步調脫節，進行現代化改重又會被骨灰玩家翻桌。就很像遊戲的小眾歧視那樣。頗複雜的玩家心理學，及出版商精神分裂（咦？）
舊不見得就該被淘汰。有很多往日的美好，在時代的沖刷下被遺忘。最近我外食發現蠻特別的。頒獎舞台上最近都喊著嬉哈的時代來臨，但播放音樂的餐廳很少選到嬉哈。在我出國時或許看了很多影集，回來時覺得台灣普遍停滯在周星馳，覺得很奇怪....。如果怎麼轉台都只有週星馳可以看，他接下來的轉變也不得青睞，華語影視產業長期卡在一個時空中。直到台灣開始有獨立製作者不靠以前的電台，製作《與惡的距離》〈俗女養成記〉這類反應時代的影片，時空才開始流動。然而，還是很多人肯定周星馳諧星時代的作品，是吧。
古舊並不就該淘汰，過往也不見得只能是過去的模樣。致敬過往感動的方法，不是強制接受過去。要如何蛻變，著實也是很難的事。
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