看了一篇評論，評論者蒐出關於嚴爵那麼多正式與非正式的網路分享，也算是愛載有加。本王對音樂鑑賞力很差，不過對邏輯分析還不錯。對評論者的標準有些疑惑。當然啦，以公眾人物身份寫什麼總會遇到不同意見的人。所以本王總是很低調，哈哈~~
作者提出「偶像」及「創作歌手」兩個型態，然後認為創作型歌手的標準需要哪些更嚴謹的標準。
本王當然是很歪心啦，先說在前面。還不如先聊聊舞台上唱歌的人哪些類型吧。本王的分類是，只要不是五音不全，就可以當歌手。如果標準這麼簡單，為什麼一般人要花錢去唱KTV，而藝人是別人花錢請他唱歌？因為藝人做了一般人不會的事。這樣推論應該沒錯吧。
偶像(歌手)，要長得好讓人看，運氣夠好有金主願意投資。說真的，唱得怎麼樣沒有多少人在乎，眼睛買帳就好了。這種藝人最累的是活得像標本，很容易成為形象箭靶。生命週期跟運動員一樣很短。做人很重要，像林志玲這樣成功的人非常非常少。
美聲歌手，選秀節目大部份出產這種歌手。跟前者一樣要老天垂憐，天生長什麼好噪門很重要。前者需要拉皮保養，這種需要聲帶省點用。物質界都是禁不起操的，過度使用會使聲音變質。聲帶保養對他們來說又是有點難，因為開始學著保護聲帶的唱法，音質就會變，聽眾接受與否就是一種考驗。另一種我常看到發生在這類歌手的問題是，他們更自恃自己為一種無可取代的樂器。雕琢於唱功，卻脫離了人心。
沒錯，唱得好哪有不被崇拜的理由？但是藝人就是需要觀眾，而人心不見得會跟物件互動。
唱跳歌手，著重於視覺及舞蹈，用以強化音樂性。本王覺得舞蹈排演也是一種專業，不過對運動不熟悉，不太清楚這類型的優勢與極限。
創作歌手，本質是創作人，為了更完整地詮釋自己的創作，自己出來當藝人。這種歌手是職業生涯發展速度最慢的一類。卻是唯一能夠「養」歌迷的一個類型。用酒來比喻，大概稱作後勁強。這種歌手一般來說對群眾比較主動，希望自己的作品被瞭解，跟歌迷是「交心」，不只是「交錢」。唯一擁有最大自由的類型。
本王是莫名其妙很重感情的人，雖然重要的人常搞不清楚到底誰比較重要。接到一個新案子，總是先擺在一旁看順眼了才開始架構設計。(OS: 這不是叫前行分析嗎？)拿到一份申請表，總是到它非「改嫁」不可才開始研究怎麼填。(OS: 這不是拖拖拉拉嗎.....。)當我開始對音樂界有興趣時，記憶中我的思考模式是這麼走的：
一開始最容易看見的是偶像歌手，媒體爭相報導。我一開始也認為偶像歌手的歌曲會比較好，畢竟是出版公司的金雞母嘛，會向創作人收購很優質的歌曲為他量身訂作專輯。聲音不怎麼樣大概也考慮到了，音域不夠也在合音及強弱上彌補了，應該是好音樂。但是聽著聽著，覺得頗單調。出現在媒體大多只是走走秀，說說話，跟音樂沒有太大的關係。形像跟他的專輯好像是兩回事。
如果把過去發過的專輯一併聽下來，沒有人格一致性。查查他過去的媒體報導，也看不到真實人格。這一類的藝人大部份演藝壽命並不長。沒有人性的連結，軀殼不就是變成熟後變老，看那些支持者從迷戀到幻滅，到抱怨，到嘲笑。對於生命的必然本來就是接受就好，從偶像身上所延申出去卻讓我看到太多人性的黑暗面，這一類型的藝人後來我也是直接跳過去了。
然後開始注意到美聲歌手。很多評論都談著哪個歌手的音色多好。於是我也開始注意音色好的歌手，我想，如果能妥善詮釋任何類型的歌曲，音樂性應該會比偶像歌手多元化。然後才注意到有所謂的現場演出。原來偶像歌手在當紅時期也不參加的現場演出，是因為這是需要歌唱功力的。
小時候合唱過，對於發音有一點概念。有時候就覺得歌手那樣唱是有危險了。後來就一些新聞出現美聲歌手退隱了，或早晚期的專輯聽下來聲音的品質不同了。另外有一類消息就是聲音好的歌手對別人並不好，包括伙伴，包括歌迷。這類歌手似乎頗常把成功歸功於自己的天賦，歌迷的崇拜是應該的，自己對待他人惡劣是一種率性。漸漸把過去的伙伴視為可取代，轉而與心目中更崇高的創作者合作。
有些美聲歌手會主導自己的專輯要收錄什麼。但是長年專輯一起聽下來，依然沒有人格一致性。而這種歌手傾注於歌唱專業的同時，也越是把自己工具化。專業的編曲，專業的演奏，專業的歌唱，專業地詮釋歌曲的創作概念。要說有什麼不對，好像也沒有。
後來注意到創作歌手。應該說創作團體。我一開始是窮，沒有錢聽音樂，住宿後連電視都沒有了。之後住處不得播音樂，大概只有過年守夜可以聽音樂，偶爾可以看一下超級星光大道。那時候我有印象的是張惠妹在張雨生時期的歌曲，張宇的歌曲，伍佰的歌曲。這些音樂性都很好，配樂很好聽。直到2011年才算開始能聽流行音樂。YouTube 上隨便找隨便聽後發現五月天的<乾杯>很有趣。原來他們網路上的資料這麼多。看到<第二人生>宣傳時，他們講了一段很有意思的話。「大概整張專輯的盜版都可以在網路上找得到，末日版跟明日版的安排上各有巧思，歌迷們可以依序聽聽看。也可以自己安排出喜歡的曲序。」哇咧...... 他們對於盜版是整個死心了........。(當然那句招牌的「歡迎加入五月天」對我來說最激勵啦！)於是就很安心地在網路找出他們所有被貼上 YouTube 的歌曲及宣傳片段。
然後我發現很難得的，人格一致性。
人格一致性並不是長年以來唱一樣的歌，而是在他們的音樂中聽得到生命的成長與領悟。就算是第一張專輯跟最後一張專輯風格與音樂性上有很大的差異，依然可以聽到生命的一致性。他們在宣傳的片段很能搞笑，但是最初與最近的公眾場合，核心理念依然是一致的。他們追求的人本和平，跟我本身期盼的平等是相符的。於是我開始追蹤五月天及相關周邊的一切。變成超齡追星族。(不是中二病才會變追星族嗎???) 發現創作歌手極為獨特的價值。
創作型歌手一般來說跟社會的連結比較緊密，跟群眾關係比較好。他們的理念肇始於生活，他們的企盼是以自己的信念影響這個世界。對於創作的傳遞是比較積極的。他們知道創造如果沒有被推廣，只會連記憶都不留地消失。而理念是要盡力調整，宣揚，設法讓它進入人心。所以只要能接受的都做。有時候會被只聽拔辣歌的人批評專出拔辣歌，(事實上同專輯不拔辣的部份他們都沒聽，真不知道這種指責到底罵到誰.....。)有時會被抨擊現場演出不完美，(完美去聽剪接就好了啦。Live 著重的是參與感。現場大家都很快樂，局外人講屁啊。)創作者傾向任勞任怨做到死.....。觀察下來，創作樂團都蠻辛苦的.....，就算紅了錢也分得少....。只是為了把自己在創作中的信念推廣出去。
然後我發現美聲歌手對我來說欠缺的是什麼。
美聲歌手擁有信念的比例不高。視自己為專業的音樂詮釋者，跟其它專業完美分工，可以表現音樂創作的美。
容我用一下轉注假借。美聲好比是不可替代的名琴，跟其它樂器合奏出樂譜的神髓。
分析：音樂的靈魂在樂譜。不在伴奏樂團，美聲可算是人型樂器。
這個解釋了為什麼我一直沒有動力去追蹤美聲歌手，也不會想去參加他們的演唱會。因為沒有靈魂。因為他們唱這個專業音樂人的歌，詮釋那個專業音樂人的人生，他們的演出卻沒有自己的靈魂。所以專輯沒有一致性，只看到「名琴」在場卻沒有看到真實人格。
創作歌手的演出是很不同的。現場演出的歌曲不見得跟專輯上的相同，但是他們很清楚每首歌曲的意涵是什麼，他們在現場演出會帶動氣氛，讓歌曲的精神更能進入聽眾的心裡。創作型歌手是會注意群眾，與群眾交心的。接收得到，進而喜歡他們的人，就會非常喜歡。因為你懂他想說的是什麼了，就像交到新朋友，來看老朋友一樣。
話題回到嚴爵。
該篇評論寫嚴爵「具備水準以上的樂器彈奏能力與創作能力，而其強項在於運用近乎『葷素不計』的音樂元素為歌曲編曲。」(大概這就是我蠻喜歡他的創作的原因，我喜歡音樂性好的作品。) 不過寫他的音質是弱點就很怪了。音質是天生的。我就不能想像蘇打綠的青峰像隨興樂團那樣吼。做不符自己天份的事，是浪費天份嘛。用音樂補強自己聲音上的弱點，是創作人的特權吧。其他類型歌手改得動的話，也可以試試啊。
要說感動的話，我覺得<勝券在握>及<至少我有我>讓我還蠻感動的。(hmm.....雋永是什麼東西....？)嚴爵是偶像？這樣的創作實力還叫做偶像的話，音樂的評鑑標準是什麼？明明就是「創作歌手」，創作展現優點也符合自己的音質，潤飾弱點。不叫創作歌手叫什麼？就像出完滿漢全席，不夠的菜色也補上了，鍋碗瓢盆都洗好了，不叫廚師叫什麼？ bar tender? 會唱歌的都叫歌手吧。不然那些靠臉及剪接出專輯的，要叫他們騙子嗎？拿「美聲」去定義歌手是不是創作類型，很怪吧.....。
嚴爵的創作我覺得很特別，音樂性很喜歡。他的現場演出很自在。如果要憑著轉播說他的現場演出如何，其實只是欲加之罪何患無辭。看五月天或MP的轉播會讓多少人想碴電視就知道了。現場錄音在目前的科技辦不到重現現場音效。看得到轉播就該偷笑了，品質想要好，就去排隊擠現場啊！嚴爵是現場演出非常有個人魅力的人。不管他是站在哪裡，都像是跟台下的聊天與分享，心的距離很近。(最近還發現，白安真的是心臟很大顆，原來怪獸之前說的是真的......。我本來還以為只是初生之犢不畏虎。相音真的滿是奇才.....。)
作者提出「偶像」及「創作歌手」兩個型態，然後認為創作型歌手的標準需要哪些更嚴謹的標準。
本王當然是很歪心啦，先說在前面。還不如先聊聊舞台上唱歌的人哪些類型吧。本王的分類是，只要不是五音不全，就可以當歌手。如果標準這麼簡單，為什麼一般人要花錢去唱KTV，而藝人是別人花錢請他唱歌？因為藝人做了一般人不會的事。這樣推論應該沒錯吧。
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| 除了蘋果，我還蠻喜歡這個台子 |
偶像(歌手)，要長得好讓人看，運氣夠好有金主願意投資。說真的，唱得怎麼樣沒有多少人在乎，眼睛買帳就好了。這種藝人最累的是活得像標本，很容易成為形象箭靶。生命週期跟運動員一樣很短。做人很重要，像林志玲這樣成功的人非常非常少。
美聲歌手，選秀節目大部份出產這種歌手。跟前者一樣要老天垂憐，天生長什麼好噪門很重要。前者需要拉皮保養，這種需要聲帶省點用。物質界都是禁不起操的，過度使用會使聲音變質。聲帶保養對他們來說又是有點難，因為開始學著保護聲帶的唱法，音質就會變，聽眾接受與否就是一種考驗。另一種我常看到發生在這類歌手的問題是，他們更自恃自己為一種無可取代的樂器。雕琢於唱功，卻脫離了人心。
沒錯，唱得好哪有不被崇拜的理由？但是藝人就是需要觀眾，而人心不見得會跟物件互動。
唱跳歌手，著重於視覺及舞蹈，用以強化音樂性。本王覺得舞蹈排演也是一種專業，不過對運動不熟悉，不太清楚這類型的優勢與極限。
創作歌手，本質是創作人，為了更完整地詮釋自己的創作，自己出來當藝人。這種歌手是職業生涯發展速度最慢的一類。卻是唯一能夠「養」歌迷的一個類型。用酒來比喻，大概稱作後勁強。這種歌手一般來說對群眾比較主動，希望自己的作品被瞭解，跟歌迷是「交心」，不只是「交錢」。唯一擁有最大自由的類型。
本王是莫名其妙很重感情的人，雖然重要的人常搞不清楚到底誰比較重要。接到一個新案子，總是先擺在一旁看順眼了才開始架構設計。(OS: 這不是叫前行分析嗎？)拿到一份申請表，總是到它非「改嫁」不可才開始研究怎麼填。(OS: 這不是拖拖拉拉嗎.....。)當我開始對音樂界有興趣時，記憶中我的思考模式是這麼走的：
一開始最容易看見的是偶像歌手，媒體爭相報導。我一開始也認為偶像歌手的歌曲會比較好，畢竟是出版公司的金雞母嘛，會向創作人收購很優質的歌曲為他量身訂作專輯。聲音不怎麼樣大概也考慮到了，音域不夠也在合音及強弱上彌補了，應該是好音樂。但是聽著聽著，覺得頗單調。出現在媒體大多只是走走秀，說說話，跟音樂沒有太大的關係。形像跟他的專輯好像是兩回事。
如果把過去發過的專輯一併聽下來，沒有人格一致性。查查他過去的媒體報導，也看不到真實人格。這一類的藝人大部份演藝壽命並不長。沒有人性的連結，軀殼不就是變成熟後變老，看那些支持者從迷戀到幻滅，到抱怨，到嘲笑。對於生命的必然本來就是接受就好，從偶像身上所延申出去卻讓我看到太多人性的黑暗面，這一類型的藝人後來我也是直接跳過去了。
然後開始注意到美聲歌手。很多評論都談著哪個歌手的音色多好。於是我也開始注意音色好的歌手，我想，如果能妥善詮釋任何類型的歌曲，音樂性應該會比偶像歌手多元化。然後才注意到有所謂的現場演出。原來偶像歌手在當紅時期也不參加的現場演出，是因為這是需要歌唱功力的。
小時候合唱過，對於發音有一點概念。有時候就覺得歌手那樣唱是有危險了。後來就一些新聞出現美聲歌手退隱了，或早晚期的專輯聽下來聲音的品質不同了。另外有一類消息就是聲音好的歌手對別人並不好，包括伙伴，包括歌迷。這類歌手似乎頗常把成功歸功於自己的天賦，歌迷的崇拜是應該的，自己對待他人惡劣是一種率性。漸漸把過去的伙伴視為可取代，轉而與心目中更崇高的創作者合作。
有些美聲歌手會主導自己的專輯要收錄什麼。但是長年專輯一起聽下來，依然沒有人格一致性。而這種歌手傾注於歌唱專業的同時，也越是把自己工具化。專業的編曲，專業的演奏，專業的歌唱，專業地詮釋歌曲的創作概念。要說有什麼不對，好像也沒有。
後來注意到創作歌手。應該說創作團體。我一開始是窮，沒有錢聽音樂，住宿後連電視都沒有了。之後住處不得播音樂，大概只有過年守夜可以聽音樂，偶爾可以看一下超級星光大道。那時候我有印象的是張惠妹在張雨生時期的歌曲，張宇的歌曲，伍佰的歌曲。這些音樂性都很好，配樂很好聽。直到2011年才算開始能聽流行音樂。YouTube 上隨便找隨便聽後發現五月天的<乾杯>很有趣。原來他們網路上的資料這麼多。看到<第二人生>宣傳時，他們講了一段很有意思的話。「大概整張專輯的盜版都可以在網路上找得到，末日版跟明日版的安排上各有巧思，歌迷們可以依序聽聽看。也可以自己安排出喜歡的曲序。」哇咧...... 他們對於盜版是整個死心了........。(當然那句招牌的「歡迎加入五月天」對我來說最激勵啦！)於是就很安心地在網路找出他們所有被貼上 YouTube 的歌曲及宣傳片段。
然後我發現很難得的，人格一致性。
人格一致性並不是長年以來唱一樣的歌，而是在他們的音樂中聽得到生命的成長與領悟。就算是第一張專輯跟最後一張專輯風格與音樂性上有很大的差異，依然可以聽到生命的一致性。他們在宣傳的片段很能搞笑，但是最初與最近的公眾場合，核心理念依然是一致的。他們追求的人本和平，跟我本身期盼的平等是相符的。於是我開始追蹤五月天及相關周邊的一切。變成超齡追星族。(不是中二病才會變追星族嗎???) 發現創作歌手極為獨特的價值。
創作型歌手一般來說跟社會的連結比較緊密，跟群眾關係比較好。他們的理念肇始於生活，他們的企盼是以自己的信念影響這個世界。對於創作的傳遞是比較積極的。他們知道創造如果沒有被推廣，只會連記憶都不留地消失。而理念是要盡力調整，宣揚，設法讓它進入人心。所以只要能接受的都做。有時候會被只聽拔辣歌的人批評專出拔辣歌，(事實上同專輯不拔辣的部份他們都沒聽，真不知道這種指責到底罵到誰.....。)有時會被抨擊現場演出不完美，(完美去聽剪接就好了啦。Live 著重的是參與感。現場大家都很快樂，局外人講屁啊。)創作者傾向任勞任怨做到死.....。觀察下來，創作樂團都蠻辛苦的.....，就算紅了錢也分得少....。只是為了把自己在創作中的信念推廣出去。
然後我發現美聲歌手對我來說欠缺的是什麼。
美聲歌手擁有信念的比例不高。視自己為專業的音樂詮釋者，跟其它專業完美分工，可以表現音樂創作的美。
容我用一下轉注假借。美聲好比是不可替代的名琴，跟其它樂器合奏出樂譜的神髓。
分析：音樂的靈魂在樂譜。不在伴奏樂團，美聲可算是人型樂器。
這個解釋了為什麼我一直沒有動力去追蹤美聲歌手，也不會想去參加他們的演唱會。因為沒有靈魂。因為他們唱這個專業音樂人的歌，詮釋那個專業音樂人的人生，他們的演出卻沒有自己的靈魂。所以專輯沒有一致性，只看到「名琴」在場卻沒有看到真實人格。
創作歌手的演出是很不同的。現場演出的歌曲不見得跟專輯上的相同，但是他們很清楚每首歌曲的意涵是什麼，他們在現場演出會帶動氣氛，讓歌曲的精神更能進入聽眾的心裡。創作型歌手是會注意群眾，與群眾交心的。接收得到，進而喜歡他們的人，就會非常喜歡。因為你懂他想說的是什麼了，就像交到新朋友，來看老朋友一樣。
話題回到嚴爵。
該篇評論寫嚴爵「具備水準以上的樂器彈奏能力與創作能力，而其強項在於運用近乎『葷素不計』的音樂元素為歌曲編曲。」(大概這就是我蠻喜歡他的創作的原因，我喜歡音樂性好的作品。) 不過寫他的音質是弱點就很怪了。音質是天生的。我就不能想像蘇打綠的青峰像隨興樂團那樣吼。做不符自己天份的事，是浪費天份嘛。用音樂補強自己聲音上的弱點，是創作人的特權吧。其他類型歌手改得動的話，也可以試試啊。
要說感動的話，我覺得<勝券在握>及<至少我有我>讓我還蠻感動的。(hmm.....雋永是什麼東西....？)嚴爵是偶像？這樣的創作實力還叫做偶像的話，音樂的評鑑標準是什麼？明明就是「創作歌手」，創作展現優點也符合自己的音質，潤飾弱點。不叫創作歌手叫什麼？就像出完滿漢全席，不夠的菜色也補上了，鍋碗瓢盆都洗好了，不叫廚師叫什麼？ bar tender? 會唱歌的都叫歌手吧。不然那些靠臉及剪接出專輯的，要叫他們騙子嗎？拿「美聲」去定義歌手是不是創作類型，很怪吧.....。
嚴爵的創作我覺得很特別，音樂性很喜歡。他的現場演出很自在。如果要憑著轉播說他的現場演出如何，其實只是欲加之罪何患無辭。看五月天或MP的轉播會讓多少人想碴電視就知道了。現場錄音在目前的科技辦不到重現現場音效。看得到轉播就該偷笑了，品質想要好，就去排隊擠現場啊！嚴爵是現場演出非常有個人魅力的人。不管他是站在哪裡，都像是跟台下的聊天與分享，心的距離很近。(最近還發現，白安真的是心臟很大顆，原來怪獸之前說的是真的......。我本來還以為只是初生之犢不畏虎。相音真的滿是奇才.....。)
預祝嚴爵小巨蛋演出愉快啊～！
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