2月北美版的GQ雜誌總編輯換人了。之前的總編輯做很久了，從他的文筆看來，是位暖心的紳士。以前我也曾轉載過一篇聊到有關他姊姊的故事。
#MeToo and My Sister, Too
https://www.google.com/amp/s/www.gq.com/story/metoo-and-my-sister-too/amp
新的總編輯進GQ之前，做的是小地方的音樂雜誌。進GQ雜誌若干年後，他接手總編輯的職位，第一本就把GQ編成音樂雜誌.....。真酷啊。的確音樂也是流行指標之一，人們會模仿名人的穿著。不過那幾天我剛好要從男性潮流服飾找靈感，猛然發現，除了GQ，我不知道還有哪本是男士潮流服飾為主的雜誌。西裝啊、披風啊、手錶啊、帽子啊，彰顯著尊爵、有面子、幹練、富裕...當代男性潮流風格代表有哪些呢？
但是，再認真想一下，現在要穿正式服裝才能去的餐廳也越來越少了。所以，那一些男士正式服裝、西裝、燕尾服，到底是什麼時候穿呢？007那種風流倜儻的風格，也快要變成中古世紀一種懷念的標誌了吧？(根據研究，像007那樣的喝酒頻率，應該已經是酒鬼等級了....。)
新的總編輯在他第一本的二月雜誌--音樂特刊，放了一篇很特別的主題：解除上癮症狀的音樂人。我推薦大家讀這一篇。現在的線上翻譯工具超好用。
Creating While Clean
https://www.gq.com/story/clean-musicians
其實在我讀書的時代，一直到不久以前，音樂大體上讓人覺得跟酒跟毒是有關的。雖然台灣的流行音樂已經存在好多年了，但是一直在洗白之前，音樂賺錢都是由大唱片公司所獨佔。也就是大公司去找些上相的捧紅為歌手，買斷創作人的作品，包裝好之後在陽光下大賣。
這裡會說陽光下，就是相較於地下樂團。以前的音樂創作者地位並不好，地位不好的職業類型，就容易龍蛇雜處。有些人明明就是在浪費生命，還是自稱為藝術家，每天都泡在酒瓶跟把妹中，吹牛懷才不遇。一些音樂祭或 live house的場合，頻頻傳言有毒品還是亂搞什麼的。
現在夏天跟聖誕節前後辦長時段音樂慶典，甚至溫哥華捷運偶爾會聽到有加拿大人要去台灣參加。現在的情況，真的辦得很不錯。
這篇報導提到的，有點讓我連結到：為什麼創作常常被連結到上癮症狀？而這個現象是錯誤的。
受訪人不缺非常有名的樂團成員，以他們的感覺來說，過去上癮的時候，會認為意識模糊才是創作的來源。但是，即使是在上癮的狀態，也不必然有創作，但是保證會破壞當下他應該要做的事情。直到清醒時，發現簍子越捅越大，越來越難以面對，乾脆再次投入酒癮毒癮中。
美化意識模糊，我認為，是軟弱的人就像膜拜祭司那樣，因為自己沒有能力，所以想靠不可抗力拿來賭一把。換句話說，也就是逃避自己的無能。
那些音樂家戒除癮頭之後，從日日夜夜的努力，重新奠定自己的能力，找回自己的自信，重獲普通的生活。
因為想要成為超人，而落為卑賤、被鄙視的人。歷經痛苦的掙扎，終於重回得來不易的凡人。
想要追求卓越都需要努力。認為意識模糊就能夠拿到不知哪裡共感的能力，對我來說，是愚蠢的行為。並不是我這種博學派不承認，或不知道，他們所描述的「連結宇宙知識」的感覺。他們顯然懂得太少，不知道台灣有一種角色叫做：乩童。
真乩童不需要喝酒，也不需要吸毒，就能夠取得他自己以外的知識。那一個層面我不太曉得，但是本王有打坐。如果去問禪坐功力深厚的人，他們其實能有取得共感意識的能力。本王禪坐功力沒有那麼深厚，但是也有達到過；雖然做不到想去的時候就去的程度。這個也是靠努力，根本就不需要靠上癮。也就是說，不論你是要現世的知識，或者是超越潛意識的知識，你都得靠努力才能夠運用自如。
對啊，麻醉上癮很簡單，讀書跟修行麻煩死了。就像工作領工資太辛苦了，賭博才簡單。一樣愚蠢。
創作初期，有些人遭遇過的經歷很精彩，他們寫出來的初期作品，很多都能夠反映自己的歷史。我猜，這或許是讓那些創作人認為「意識模糊才是他們創作的來源」的原因。其實他們是撿到自己人生過去的禮物。當他們太迷戀於成就，而沒有認真生活時，就擠不出要寫什麼了。他們也不知道過去的禮物是怎麼來的，而是去追求那一個懵懂無知的形式，以為什麼東西都會從模糊之中就自動誕生出來。所以，與其累積內蘊，他們更傾向放縱與上癮症狀的虛無飄渺。
前幾天的台北國際書展有出現很特別的作者，一位是五月天石頭，一位是蕭敬騰。
不久前台灣有一名政治人物，想找藉口貶低另外一位政治人物時，他舉的例子是：離開政壇後讀了幾年書在重回政壇，太老梗了，就像蔣中正看河魚逆流一樣。對於這種出生含金湯匙，培育就為接掌權力的人來說，原來「發覺自己的不足，努力進修」是這麼讓他看不起的事情。我其實不必提這件事情，不過這剛好可以拿來對比持續努力的重要性。
也因為我寫得多，在我的親友會認為我是比較聰明的。小孩也會這樣想，「你是天才啊，我沒有那麼聰明。」我就會說，「你認為我出生就會算微積分嗎？學的啊。你認為天生聰明會比較厲害？還是努力持續學習會比較厲害？」
蕭敬騰是很特別的藝人。以前有聊過，雖然我忘記是在哪裡了，他給我的印象就是，他很珍惜機會，很願意去嘗試，然後也不斷修正自己。他知道自己有不好的過去或者缺陷，但是對於他想做的事情，他會想辦法避開那些缺陷。例如他比較常提到的閱讀困難。但是，從他第一次歌唱比賽到現在，他成長非常多。讀劇本需要文字，寫一本書需要文字，他都做了嘛。
另一個是五月天石頭。五月天的成長過程算是一體的，所以沒有辦法特別指出各別是哪個人，不過他們整團成員都有那樣子的性質。很努力。
我變成五迷的時間其實不算久，怎麼開始的，可以查一下我以前介紹過嚴爵的歌曲。有些對他們來講不是太愉快的經歷，以前或許哪裡有寫過，這裡也跳過去。
五月天一開始的創作也是很狂熱。例如最近要辦的系列藍色三部曲就是他們第一張專輯出版算起，連續3張都是一年出一張。他們同時也很努力生活。由於對生命的警惕，就如同對他們全體的教育，過著像一般人所面對的，學業，感情，事業，結婚，生子，繼續。
他們的創作都不是憑空而來，而是在清醒的狀態下，不斷的吸收與磨練。所以他們在早期也常常會面對別人的質疑，例如，像誰啊，假搖滾啊，假地下樂團真愛賺錢啊，etc.五月天對於自己的學習也不諱言。他們並不會認為自己是天才，什麼都憑空而來。雖然早期的時候也是會有點嗆。例如，在演出的時候改編別人的歌，後來被罵。例如〈花〉這首歌似乎是在演出的時候生出來的。例如，參加節目的時候，方文山跟白白的詞都是昨天寫好的，就主唱歌詞是當場寫的。(雖然我猜是，方文山會認為，節目上出現的作品就代表自己的名聲。而主唱認為，就做(綜藝)節目嘛，寫得好不好，大家一起笑笑也就算了。(≧∀≦))
作品出越多，其實是，越難。創作跟sop不一樣，你拴螺絲會越拴越熟練，但是創作沒有這回事。你做第二個一樣的，就沒有人要了。不只是自己的要求，也有別人的期待。當我們看一個新人出來耍白目、耍調皮的時候，會覺得很好笑。但是當很常看到同一個人出來做同一件事情，或許基於原本的感情，我們不會認為厭煩，但是基本上，也不會想看。然而對於演出者呢？他們一定也會很掙扎。沒有人想要付出精力之後，仍然是雞肋。
就算對他們現在來說還是很難。總覺得創作好像，不能像以前那樣，同伴間哼哼一段，就可以成為一首歌。而是基於自己現在的社會期待，不該讓支持者失望。最近主唱跟其他電影合作的兩首歌，也都表達著很想回到當初的純粹。(就是難啦...別太掛心。)
他們在第四張專輯〈時光機〉撞牆了，其實他們在第七張專輯〈後青春期的詩〉也撞到牆了。我遇到他們的第八張專輯〈第二人生〉，是至今九張大碟裡面唯一不連貫的主題，而他們也真的撞上了第二人生。在這一張專輯出版之後，五月天分頭嗜試了非常多事情。這不只是五月天的第二人生，其實也很像是台灣樂壇的第二人生。當2000年金曲獎喊出「樂團的時代來臨」，一直到第二人生的出版，台灣音樂創作幾乎要消失了，舊名作一一賣到中國去。五月天公開相信音樂產業規模及運作，參與社會及公益議題，急難救助，電影演出，樂器店，服飾餐飲紀念品，辦了為期60天的犀利趴音樂季(後來他們就租不到場地了(≧∀≦)...)，台灣樂壇以另一個方法重新活過來，雖然這一次佔了比較大台面的不是搖滾樂了，而是嘻哈。
他們的轉變也不是頓悟。他們隨時都面對著刻薄的批評。這並不只是支持者和非支持者的問題，而是他們涉及的議題，以及傳統對藝文期待的衝突。從<Happy Birth Day>一直帶到今日的疑惑(為什麼我會往前拉到這一個創作？因為這個創作以後，有氣質的變動。)在第二人生這張專輯到大九〈自傳〉巡迴過程的所有內在革命，一一消化解答。其實在〈自傳〉發行後，五月天的氣質反而比較返回一開始他們在藍色三部曲所呈現的氣質。
五月天的成長過程並不像蕭敬騰過去那樣很戲劇性，整體看來就是平平淡淡，就如他們謙稱的鴨子划水。但是他們做過很多很困難的決定，其實很轟轟烈烈。這應該是他們小時候沒想過的，為什麼想寫個音樂，後來要去寫營運報表？
就只是想單純唱的歌不行嗎？不行。現實就是這樣。你養不活你自己，就只能唱歌給自己聽。你小時候以為光靠唱歌就能活，是因為你認為捧你出檯面都不是你的事。但是如果沒有那個運別人捧紅你，你就只好自己做了。
大致上來說，每個人都能夠寫出一本書。但是要寫接下來的第二本、第三本、更多本，那就真的要靠努力了。要吸收夠多的東西，才有辦法長出更多的內容。消化不良吃再多都不會長肉，吸收資訊也一樣。這個過程，必須是腦袋清楚，而且敏銳。
最後，不要跟我說我是天才。我會回你，x你以為我的努力都是屁嗎？
#MeToo and My Sister, Too
https://www.google.com/amp/s/www.gq.com/story/metoo-and-my-sister-too/amp
新的總編輯進GQ之前，做的是小地方的音樂雜誌。進GQ雜誌若干年後，他接手總編輯的職位，第一本就把GQ編成音樂雜誌.....。真酷啊。的確音樂也是流行指標之一，人們會模仿名人的穿著。不過那幾天我剛好要從男性潮流服飾找靈感，猛然發現，除了GQ，我不知道還有哪本是男士潮流服飾為主的雜誌。西裝啊、披風啊、手錶啊、帽子啊，彰顯著尊爵、有面子、幹練、富裕...當代男性潮流風格代表有哪些呢？
但是，再認真想一下，現在要穿正式服裝才能去的餐廳也越來越少了。所以，那一些男士正式服裝、西裝、燕尾服，到底是什麼時候穿呢？007那種風流倜儻的風格，也快要變成中古世紀一種懷念的標誌了吧？(根據研究，像007那樣的喝酒頻率，應該已經是酒鬼等級了....。)
新的總編輯在他第一本的二月雜誌--音樂特刊，放了一篇很特別的主題：解除上癮症狀的音樂人。我推薦大家讀這一篇。現在的線上翻譯工具超好用。
Creating While Clean
https://www.gq.com/story/clean-musicians
其實在我讀書的時代，一直到不久以前，音樂大體上讓人覺得跟酒跟毒是有關的。雖然台灣的流行音樂已經存在好多年了，但是一直在洗白之前，音樂賺錢都是由大唱片公司所獨佔。也就是大公司去找些上相的捧紅為歌手，買斷創作人的作品，包裝好之後在陽光下大賣。
這裡會說陽光下，就是相較於地下樂團。以前的音樂創作者地位並不好，地位不好的職業類型，就容易龍蛇雜處。有些人明明就是在浪費生命，還是自稱為藝術家，每天都泡在酒瓶跟把妹中，吹牛懷才不遇。一些音樂祭或 live house的場合，頻頻傳言有毒品還是亂搞什麼的。
現在夏天跟聖誕節前後辦長時段音樂慶典，甚至溫哥華捷運偶爾會聽到有加拿大人要去台灣參加。現在的情況，真的辦得很不錯。
這篇報導提到的，有點讓我連結到：為什麼創作常常被連結到上癮症狀？而這個現象是錯誤的。
受訪人不缺非常有名的樂團成員，以他們的感覺來說，過去上癮的時候，會認為意識模糊才是創作的來源。但是，即使是在上癮的狀態，也不必然有創作，但是保證會破壞當下他應該要做的事情。直到清醒時，發現簍子越捅越大，越來越難以面對，乾脆再次投入酒癮毒癮中。
美化意識模糊，我認為，是軟弱的人就像膜拜祭司那樣，因為自己沒有能力，所以想靠不可抗力拿來賭一把。換句話說，也就是逃避自己的無能。
那些音樂家戒除癮頭之後，從日日夜夜的努力，重新奠定自己的能力，找回自己的自信，重獲普通的生活。
因為想要成為超人，而落為卑賤、被鄙視的人。歷經痛苦的掙扎，終於重回得來不易的凡人。
想要追求卓越都需要努力。認為意識模糊就能夠拿到不知哪裡共感的能力，對我來說，是愚蠢的行為。並不是我這種博學派不承認，或不知道，他們所描述的「連結宇宙知識」的感覺。他們顯然懂得太少，不知道台灣有一種角色叫做：乩童。
真乩童不需要喝酒，也不需要吸毒，就能夠取得他自己以外的知識。那一個層面我不太曉得，但是本王有打坐。如果去問禪坐功力深厚的人，他們其實能有取得共感意識的能力。本王禪坐功力沒有那麼深厚，但是也有達到過；雖然做不到想去的時候就去的程度。這個也是靠努力，根本就不需要靠上癮。也就是說，不論你是要現世的知識，或者是超越潛意識的知識，你都得靠努力才能夠運用自如。
對啊，麻醉上癮很簡單，讀書跟修行麻煩死了。就像工作領工資太辛苦了，賭博才簡單。一樣愚蠢。
創作初期，有些人遭遇過的經歷很精彩，他們寫出來的初期作品，很多都能夠反映自己的歷史。我猜，這或許是讓那些創作人認為「意識模糊才是他們創作的來源」的原因。其實他們是撿到自己人生過去的禮物。當他們太迷戀於成就，而沒有認真生活時，就擠不出要寫什麼了。他們也不知道過去的禮物是怎麼來的，而是去追求那一個懵懂無知的形式，以為什麼東西都會從模糊之中就自動誕生出來。所以，與其累積內蘊，他們更傾向放縱與上癮症狀的虛無飄渺。
前幾天的台北國際書展有出現很特別的作者，一位是五月天石頭，一位是蕭敬騰。
不久前台灣有一名政治人物，想找藉口貶低另外一位政治人物時，他舉的例子是：離開政壇後讀了幾年書在重回政壇，太老梗了，就像蔣中正看河魚逆流一樣。對於這種出生含金湯匙，培育就為接掌權力的人來說，原來「發覺自己的不足，努力進修」是這麼讓他看不起的事情。我其實不必提這件事情，不過這剛好可以拿來對比持續努力的重要性。
也因為我寫得多，在我的親友會認為我是比較聰明的。小孩也會這樣想，「你是天才啊，我沒有那麼聰明。」我就會說，「你認為我出生就會算微積分嗎？學的啊。你認為天生聰明會比較厲害？還是努力持續學習會比較厲害？」
蕭敬騰是很特別的藝人。以前有聊過，雖然我忘記是在哪裡了，他給我的印象就是，他很珍惜機會，很願意去嘗試，然後也不斷修正自己。他知道自己有不好的過去或者缺陷，但是對於他想做的事情，他會想辦法避開那些缺陷。例如他比較常提到的閱讀困難。但是，從他第一次歌唱比賽到現在，他成長非常多。讀劇本需要文字，寫一本書需要文字，他都做了嘛。
另一個是五月天石頭。五月天的成長過程算是一體的，所以沒有辦法特別指出各別是哪個人，不過他們整團成員都有那樣子的性質。很努力。
我變成五迷的時間其實不算久，怎麼開始的，可以查一下我以前介紹過嚴爵的歌曲。有些對他們來講不是太愉快的經歷，以前或許哪裡有寫過，這裡也跳過去。
五月天一開始的創作也是很狂熱。例如最近要辦的系列藍色三部曲就是他們第一張專輯出版算起，連續3張都是一年出一張。他們同時也很努力生活。由於對生命的警惕，就如同對他們全體的教育，過著像一般人所面對的，學業，感情，事業，結婚，生子，繼續。
他們的創作都不是憑空而來，而是在清醒的狀態下，不斷的吸收與磨練。所以他們在早期也常常會面對別人的質疑，例如，像誰啊，假搖滾啊，假地下樂團真愛賺錢啊，etc.五月天對於自己的學習也不諱言。他們並不會認為自己是天才，什麼都憑空而來。雖然早期的時候也是會有點嗆。例如，在演出的時候改編別人的歌，後來被罵。例如〈花〉這首歌似乎是在演出的時候生出來的。例如，參加節目的時候，方文山跟白白的詞都是昨天寫好的，就主唱歌詞是當場寫的。(雖然我猜是，方文山會認為，節目上出現的作品就代表自己的名聲。而主唱認為，就做(綜藝)節目嘛，寫得好不好，大家一起笑笑也就算了。(≧∀≦))
作品出越多，其實是，越難。創作跟sop不一樣，你拴螺絲會越拴越熟練，但是創作沒有這回事。你做第二個一樣的，就沒有人要了。不只是自己的要求，也有別人的期待。當我們看一個新人出來耍白目、耍調皮的時候，會覺得很好笑。但是當很常看到同一個人出來做同一件事情，或許基於原本的感情，我們不會認為厭煩，但是基本上，也不會想看。然而對於演出者呢？他們一定也會很掙扎。沒有人想要付出精力之後，仍然是雞肋。
就算對他們現在來說還是很難。總覺得創作好像，不能像以前那樣，同伴間哼哼一段，就可以成為一首歌。而是基於自己現在的社會期待，不該讓支持者失望。最近主唱跟其他電影合作的兩首歌，也都表達著很想回到當初的純粹。(就是難啦...別太掛心。)
他們在第四張專輯〈時光機〉撞牆了，其實他們在第七張專輯〈後青春期的詩〉也撞到牆了。我遇到他們的第八張專輯〈第二人生〉，是至今九張大碟裡面唯一不連貫的主題，而他們也真的撞上了第二人生。在這一張專輯出版之後，五月天分頭嗜試了非常多事情。這不只是五月天的第二人生，其實也很像是台灣樂壇的第二人生。當2000年金曲獎喊出「樂團的時代來臨」，一直到第二人生的出版，台灣音樂創作幾乎要消失了，舊名作一一賣到中國去。五月天公開相信音樂產業規模及運作，參與社會及公益議題，急難救助，電影演出，樂器店，服飾餐飲紀念品，辦了為期60天的犀利趴音樂季(後來他們就租不到場地了(≧∀≦)...)，台灣樂壇以另一個方法重新活過來，雖然這一次佔了比較大台面的不是搖滾樂了，而是嘻哈。
他們的轉變也不是頓悟。他們隨時都面對著刻薄的批評。這並不只是支持者和非支持者的問題，而是他們涉及的議題，以及傳統對藝文期待的衝突。從<Happy Birth Day>一直帶到今日的疑惑(為什麼我會往前拉到這一個創作？因為這個創作以後，有氣質的變動。)在第二人生這張專輯到大九〈自傳〉巡迴過程的所有內在革命，一一消化解答。其實在〈自傳〉發行後，五月天的氣質反而比較返回一開始他們在藍色三部曲所呈現的氣質。
五月天的成長過程並不像蕭敬騰過去那樣很戲劇性，整體看來就是平平淡淡，就如他們謙稱的鴨子划水。但是他們做過很多很困難的決定，其實很轟轟烈烈。這應該是他們小時候沒想過的，為什麼想寫個音樂，後來要去寫營運報表？
就只是想單純唱的歌不行嗎？不行。現實就是這樣。你養不活你自己，就只能唱歌給自己聽。你小時候以為光靠唱歌就能活，是因為你認為捧你出檯面都不是你的事。但是如果沒有那個運別人捧紅你，你就只好自己做了。
大致上來說，每個人都能夠寫出一本書。但是要寫接下來的第二本、第三本、更多本，那就真的要靠努力了。要吸收夠多的東西，才有辦法長出更多的內容。消化不良吃再多都不會長肉，吸收資訊也一樣。這個過程，必須是腦袋清楚，而且敏銳。
最後，不要跟我說我是天才。我會回你，x你以為我的努力都是屁嗎？
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