其實我覺得資訊革命最重要的影響是，削減中介權力。
工業化最顯著的特質是規模經濟，它可以議價，對於普及化是重要的推力。然而普及化屬於物資貧乏時期的社會助力。一些迫切需要的物品，時代會期望有大量供應。但是現在在開發中到已開發國家，比較明顯的是物資過剩。而這些產能過剩不見得能夠推移到更低度開發的國家，因為進步的過程也包括精簡效度，新開發出來的東西可能比舊的東西更好用，卻更便宜。但是對高度開發的區域，走像是多元化與體驗主義，不見得會對新產品照單全收。而會照單全收的較落後開發地區，卻不見得買得起。
工業化依舊只賺得到某種開發層級以下的社會財富，以上層級的社會追求的是多元化。身處在高度開發的區域，大概也只有選擇挑戰風險高的獨創性才比較賺得到錢，要不然就是去低度開發國家當個中產階級。(就算退而求其次也當不了富豪。其實當領薪水的，在哪一個時代都當不了富豪。)
工業量化時代，企業掌握了一定程度的中介流程。例如從IC晶片設計到出廠成品，一定要有工廠製作的流程。但是從農產品離開土地，一直到交給消費者，在資訊時代不見得需要批發商。從劇本到募集人員，到觀眾看到演出，現在不一定要經過電台。從創作一首歌到消費者願意付錢聽，不一定要經過音樂出版公司的服務抽成。資訊化真的沒有什麼不好。菜蟲及遊覽車公司有錢找人到總統府前面聚眾抗議，而農人跟司機其實過著備受壓榨的生活。這些中介機構有沒有存在的必要？很多其實是可以被資訊化取代的，讓服務提供者或者生產者能夠直接與市場交渉，協調對雙方來說都合理的待遇。
凱開組織胡鬧一番出道，為什麼列在新型創業，而不是單純列為草創音樂出版公司，是因為組成動機為創作人。這是資訊時代的特徵，原創者不需要等待被發掘，認為自己有價值，就可以自行對外交涉。這不表示原創者一定會贏過出版公司，(但是據說台灣的書籍及影劇出版機構，都還蠻啃老本不願意投資，所以獨立出版的前途看起來，還是比等別人丟出來的骨頭亮一些。)但是，你是塊瑰寶，你可以說服眾呆呆們來信仰你的價值，而不是讓有資源的外行否決你將來可以達成的社會貢獻。
有沒有覺得現在看電影還蠻多是看特效？(演什麼不重要。)有沒有覺得同一題材被翻拍為各種呈現方式，例如橫跨電動玩具，小說，桌遊，影劇等。或者就如一評論裡提到的，大陸的題材導向，你只要一個題材過得了各種標準，連帶各種週邊會成串產出，連假的也都演成真了。
獨立評論@天下》 紅眼：《決戰食神》──中國大陸觀眾需要的，就是一種謝霆鋒效果
這代表著什麼呢？創意不足，而且很有價值。
身為內容生產者，為什麼要屈居於無人發掘？是塊寶，就照亮世界，這是你對自己命運的責任。而且資訊時代讓你做得到。
中介機構並不會因為資訊世代的直接溝通而不再有存在的價值。反而資訊世代能對老舊架構進行去蕪存菁的工作。例如以前的一些唱片公司像抽獎一樣，在路上撿來正妹嫩少，再去廉價買斷專業音樂人的作詞作曲，靠宣傳鈍化閱聽眾對音樂的品味。這種架構在網路世代就比較難活的下來。因為人們可以從網路素人學到真正的音樂是什麼。
以相信音樂來說，他們擁有基於音樂信念的推廣策略，擁有市場敏銳度，有把草創進行拋光商品化的實際概念。藝人不見得都能符合公司的方向。相音很明顯是遠征軍公司，能扛得起這樣使命的音樂風格並不算多。
跟相音合作就很像組合樂高零件那樣，需要發行評鑑就組合相信音樂無盡的會議模組(?!)(報導聽起來都蠻慘烈....)需要演出就組合必應創造的魔術方塊，需要回饋創作者就多參加以聽眾互動為主的宣傳活動。
中介機構的價值，得要自己做出價值，就像林之晨創辦的創業培育機構，或者是施振榮先生創辦的王道推廣機構。
然而並不是找到一個好的中介機構，自己也在專業領域內努力學習，一切聽從中介機構的安排，就能善終。基本上好的中介機構什麼時候要變壞人你也不知道，(雖然話不是這麼說。)會講中文的外國人，現在有語音辨識系統，是不是就能在台灣勝任工作？當然是很難。你靠工具而無法了解工具，最多只能發揮到它一半多一點的價值。當你能使用工具順暢到就像你本身多長一隻手一樣，使用工具對你來說就有乘法的價值，而不只是加法的價值。
以凱開渉及行銷工作來說，他會更理解哪一些管道是更有價值的，在什麼樣的時間範圍做什麼樣的宣傳安排，或者是要不要協助，這都對於未來的創作推廣蠻有用。舉例來說，有一些宣傳場合很多生面孔會參加，不求專業，就是去露個臉搞笑一下。有一些宣傳要跟專業音樂人合作，可以闡述更多創作理念。例如有一些音樂專業頻道本身有謀生困難，去幫他一把，其實是增加自己日後的專業曝光機會。有些是不好冒犯，非去不可。這些對創作單位來說都可以不用管，但是經營一下其實對自己還蠻有幫助；有些時候可以減少浪費時間。
這些在資訊時代才能善加使用，有助發揮專業貢獻的直接溝通創業模式，例如加拿大的作家平台wattpad, (Wiki Wattpad )有作者得到眾多讀者的支持，是收費寫稿；也有作品被翻拍為影集。
還有一個特別的漫畫平台，日更計畫。他是開給台灣漫畫家分享自己作品。真的是分享。我第一次看到的時候，也疑惑他們到底要靠什麼吃。台灣並不是漫畫出版產業容易活得下來的地方。就像台灣人很愛說，台灣的流行音樂抄西洋音樂，(講得好像洋人音樂家都不讀書靠頓悟的樣子...，)也很愛說，台灣畫漫畫的都是抄日本人，這種挫自己人志氣的話。日更計畫讓台灣漫畫家的作品能夠推廣，能夠被更多人欣賞，而後協助漫畫家出版實體的漫畫。漫畫家也會以紀念品，彩印或週邊商品的方式，來增加漫畫的收藏價值。
我對科技的支持並不僅是因為我是科技宅，而是科技真的給了人們過去所沒有的自由。這些網紅跟頻道主不見得賺得到錢，發展出目前這樣的收費實驗模式也不算是很有保障。他們只想要靠自己想做的事養活自己。不必去慣老闆，不必等退休，不去埋怨時不我與。以深入群眾及社會結構的方式，在科技時代所提供的優勢之下，創立屬於自己的新世代產業。
最後附帶最近CBC報導的網紅經濟。傳統商品需要新世代的代言人。以舊時代的辭彙來說，就是廣告。世代的差異並沒有必要推翻任何一方。合作能夠解決舊世代未能解決的問題，把過去累積下來的發展成就接引到新的時代平台。
工業化最顯著的特質是規模經濟，它可以議價，對於普及化是重要的推力。然而普及化屬於物資貧乏時期的社會助力。一些迫切需要的物品，時代會期望有大量供應。但是現在在開發中到已開發國家，比較明顯的是物資過剩。而這些產能過剩不見得能夠推移到更低度開發的國家，因為進步的過程也包括精簡效度，新開發出來的東西可能比舊的東西更好用，卻更便宜。但是對高度開發的區域，走像是多元化與體驗主義，不見得會對新產品照單全收。而會照單全收的較落後開發地區，卻不見得買得起。
工業化依舊只賺得到某種開發層級以下的社會財富，以上層級的社會追求的是多元化。身處在高度開發的區域，大概也只有選擇挑戰風險高的獨創性才比較賺得到錢，要不然就是去低度開發國家當個中產階級。(就算退而求其次也當不了富豪。其實當領薪水的，在哪一個時代都當不了富豪。)
工業量化時代，企業掌握了一定程度的中介流程。例如從IC晶片設計到出廠成品，一定要有工廠製作的流程。但是從農產品離開土地，一直到交給消費者，在資訊時代不見得需要批發商。從劇本到募集人員，到觀眾看到演出，現在不一定要經過電台。從創作一首歌到消費者願意付錢聽，不一定要經過音樂出版公司的服務抽成。資訊化真的沒有什麼不好。菜蟲及遊覽車公司有錢找人到總統府前面聚眾抗議，而農人跟司機其實過著備受壓榨的生活。這些中介機構有沒有存在的必要？很多其實是可以被資訊化取代的，讓服務提供者或者生產者能夠直接與市場交渉，協調對雙方來說都合理的待遇。
凱開組織胡鬧一番出道，為什麼列在新型創業，而不是單純列為草創音樂出版公司，是因為組成動機為創作人。這是資訊時代的特徵，原創者不需要等待被發掘，認為自己有價值，就可以自行對外交涉。這不表示原創者一定會贏過出版公司，(但是據說台灣的書籍及影劇出版機構，都還蠻啃老本不願意投資，所以獨立出版的前途看起來，還是比等別人丟出來的骨頭亮一些。)但是，你是塊瑰寶，你可以說服眾呆呆們來信仰你的價值，而不是讓有資源的外行否決你將來可以達成的社會貢獻。
有沒有覺得現在看電影還蠻多是看特效？(演什麼不重要。)有沒有覺得同一題材被翻拍為各種呈現方式，例如橫跨電動玩具，小說，桌遊，影劇等。或者就如一評論裡提到的，大陸的題材導向，你只要一個題材過得了各種標準，連帶各種週邊會成串產出，連假的也都演成真了。
獨立評論@天下》 紅眼：《決戰食神》──中國大陸觀眾需要的，就是一種謝霆鋒效果
這代表著什麼呢？創意不足，而且很有價值。
身為內容生產者，為什麼要屈居於無人發掘？是塊寶，就照亮世界，這是你對自己命運的責任。而且資訊時代讓你做得到。
中介機構並不會因為資訊世代的直接溝通而不再有存在的價值。反而資訊世代能對老舊架構進行去蕪存菁的工作。例如以前的一些唱片公司像抽獎一樣，在路上撿來正妹嫩少，再去廉價買斷專業音樂人的作詞作曲，靠宣傳鈍化閱聽眾對音樂的品味。這種架構在網路世代就比較難活的下來。因為人們可以從網路素人學到真正的音樂是什麼。
以相信音樂來說，他們擁有基於音樂信念的推廣策略，擁有市場敏銳度，有把草創進行拋光商品化的實際概念。藝人不見得都能符合公司的方向。相音很明顯是遠征軍公司，能扛得起這樣使命的音樂風格並不算多。
跟相音合作就很像組合樂高零件那樣，需要發行評鑑就組合相信音樂無盡的會議模組(?!)(報導聽起來都蠻慘烈....)需要演出就組合必應創造的魔術方塊，需要回饋創作者就多參加以聽眾互動為主的宣傳活動。
中介機構的價值，得要自己做出價值，就像林之晨創辦的創業培育機構，或者是施振榮先生創辦的王道推廣機構。
然而並不是找到一個好的中介機構，自己也在專業領域內努力學習，一切聽從中介機構的安排，就能善終。基本上好的中介機構什麼時候要變壞人你也不知道，(雖然話不是這麼說。)會講中文的外國人，現在有語音辨識系統，是不是就能在台灣勝任工作？當然是很難。你靠工具而無法了解工具，最多只能發揮到它一半多一點的價值。當你能使用工具順暢到就像你本身多長一隻手一樣，使用工具對你來說就有乘法的價值，而不只是加法的價值。
以凱開渉及行銷工作來說，他會更理解哪一些管道是更有價值的，在什麼樣的時間範圍做什麼樣的宣傳安排，或者是要不要協助，這都對於未來的創作推廣蠻有用。舉例來說，有一些宣傳場合很多生面孔會參加，不求專業，就是去露個臉搞笑一下。有一些宣傳要跟專業音樂人合作，可以闡述更多創作理念。例如有一些音樂專業頻道本身有謀生困難，去幫他一把，其實是增加自己日後的專業曝光機會。有些是不好冒犯，非去不可。這些對創作單位來說都可以不用管，但是經營一下其實對自己還蠻有幫助；有些時候可以減少浪費時間。
這些在資訊時代才能善加使用，有助發揮專業貢獻的直接溝通創業模式，例如加拿大的作家平台wattpad, (Wiki Wattpad )有作者得到眾多讀者的支持，是收費寫稿；也有作品被翻拍為影集。
(超立方在收費方面講得比較清楚...)
(YouTube : 加點吉拿棒)
例如同為電影愛好者的網紅合作組織新電台加點吉拿棒。他們沒有傳統出版公司給的稿費，但是對於電影的興趣也相當認真，在以前的頻道也看過超立方特地去訪問到港台宣傳的外國藝人。他們對於分享自己的興趣並沒有強制要求收費，而是以贊助註冊的方式，提供一些額外的福利尋求資金上的支持。例如電影海報，電影宣傳週邊商品，限量贈品等等。這些對粉絲來說真的很有吸引力。(就像我也常常很想要巴哈姆特送的電玩週邊商品。)還有一個特別的漫畫平台，日更計畫。他是開給台灣漫畫家分享自己作品。真的是分享。我第一次看到的時候，也疑惑他們到底要靠什麼吃。台灣並不是漫畫出版產業容易活得下來的地方。就像台灣人很愛說，台灣的流行音樂抄西洋音樂，(講得好像洋人音樂家都不讀書靠頓悟的樣子...，)也很愛說，台灣畫漫畫的都是抄日本人，這種挫自己人志氣的話。日更計畫讓台灣漫畫家的作品能夠推廣，能夠被更多人欣賞，而後協助漫畫家出版實體的漫畫。漫畫家也會以紀念品，彩印或週邊商品的方式，來增加漫畫的收藏價值。
我對科技的支持並不僅是因為我是科技宅，而是科技真的給了人們過去所沒有的自由。這些網紅跟頻道主不見得賺得到錢，發展出目前這樣的收費實驗模式也不算是很有保障。他們只想要靠自己想做的事養活自己。不必去慣老闆，不必等退休，不去埋怨時不我與。以深入群眾及社會結構的方式，在科技時代所提供的優勢之下，創立屬於自己的新世代產業。
最後附帶最近CBC報導的網紅經濟。傳統商品需要新世代的代言人。以舊時代的辭彙來說，就是廣告。世代的差異並沒有必要推翻任何一方。合作能夠解決舊世代未能解決的問題，把過去累積下來的發展成就接引到新的時代平台。
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