非實體價值

Oh~~~ 讚！我看不出來到底有幾個人，是不是真的人，有沒有牆！這是一場幻覺啊！！！(O∀O)b

這週看了好多場表演～ (O∀O)y 超讚！還因為相信音樂的「我相信」，那天只睡四小時....人都快掛掉了....(因為看完後7:00am 整天沒有時間睡........。)

還有一場我也覺得很讚的，是一月的kkbox 風雲榜直播
http://tw.kkbox.com/event/2012kdma/program.php


音樂創作，該怎麼成為永續產業？本王平時就愛胡思亂想些有的沒的，也因為定性不夠，有些主題聊久了會覺得煩。算是有意識地限制各項主題在自己版上的比例。常保新鮮，回來得才快嘛，嘿～～

跳脫以物易物的交換，我覺得現今的世界還不是很能適應非實體創作的獲利方式。人總是要吃飯。農業工業產出的實體成品會被消耗與汰舊。交易有其必要性，也看得到東西。而每一個東西，都是看得到的製作過程，比較容易被承認代價。

非實體產品，以前依然是依附在實體商品。例如書本，唱片。現在因為數位化，有些創造能真正脫離媒介成為非實體商品。非實體商品最大的風險就是複製；其二是傳統的實物概念會看輕了非實體商品的價值。

能去玩就要去玩！(O∀O)b

拿植物大戰僵屍來講好了，開發成本USD$150萬，它要賣多少我會買？USD$20.....我買不下去.....。我買的是3元的手機版。以我這種玩家大家要50萬人才能拿回開發成本，(不包括後來的行銷及商業化規費，)大概是台灣南投縣每個市民都玩，從剛生出來到剛火化。
去年最夯遊戲 Diablo 3的開發成本猜測 3~5千萬，訂價60，我真的是用訂價買的，暴雪的遊戲太讚了。大概要台北市每三個人就有一個掛在D3上才能回本。(其實我覺得不止。D3開發了4年後整個小組倒掉(2005年)重來...很恐怖的！出品已經是2011年了！)

能不能賣得更貴？更貴，copy版就賺翻了。對於看不到，摸不到，只能感受到的東西，如果不是雲宵飛車坐太便宜的會掉下來，我也是能多便宜撿多便宜，了不起不要玩不要聽嘛～。

事實上，沒有那麼多人在玩，真的。玩家試著走出自己的社交圈，會發現玩game的人鳳毛麟角。問一下菜市場，問一下公車司機，問一下櫃台服務員，家裡小孩兄弟在玩的不算喔。

這個 99￠道盡虛擬產業者的心酸啊 from

題外話：加拿大移民局規定，如果企業要顧用國外的軟體人員入境，年薪不得低於國內薪資水平，必需超過4萬。(有沒有覺得跟台灣想的不一樣？台灣補助企業雇用外籍人才的方法，變向地削減本國人才的就業機會及薪資待遇。)

以前有洛陽紙貴這回事，出一本名著，靠版權躺著賺就好了。現在沒這回事了，你說某甲出了什麼名句非看不可？先鬼了，我又不是沒別的書可以看。你看完借我就好了。
↑八成這就是知識普及化後，版權不值錢的主要原因。不是因為盜版，而是因為百家爭鳴。以我自己本身也是虛擬產業的一份子，對於創造出一個東西，就可以吃一輩子，一直是我不太能接受的事。

我相信智慧應該普及。
步向更美好未來的速度才能更快一點。
修正錯誤的速度也能更快一點。
也許人類不可能不憧憬天堂，但是將是無盡的超越。

這並不表示非實體產品就不該有價值。而是它的價值在於「成長」，而不是「數量」。創作需要有其無法複製的部份。而可複製的部份是用來擴大傳播的途徑。

無盡地超越，看僵屍們多努力(咦?) from

不同類型的產物有不同的付出。例如造車就要去打模，手術就要練習熟練，創造就得付出生命經歷，etc.同樣在音樂界，我覺得Beyonce，蔡依林就屬於表演者；Mayday，陳奕迅勍屬於音樂人。音樂人不同於表演者，就像作家能把理念放入書中，影片特效製作卻很難。創作人可以固守於創作，靜待有緣人，很多天才都這麼做。但是當創作者投身表演，必然有強大的信念。不是每個人都能同時做好很多事，就算是天才。信念支撐努力，才呈現得出期待的樣貌。

而音樂人所呈現的表演，在面對專業表演者的獨到優勢是，他們所呈現的音樂是活的。音樂中的理念，可以隨著時代與情境改變，真正進入人心。音樂不只是供人欣賞，而是融合創作者及閱聽眾。

題外話....本王對知識普及化的信仰，也是被Google實踐得快失業啊(▔M▔).....但是......還是很喜歡Google 啊..... (膜拜)

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