糜先生──野生

糜先生的音樂是我喜歡的吵死人(??!) 類型。(▔∀▔)
會被我拿來寫都算中獎吧，有很多是聽了一直聽還是算了不只一點懶(咦？)不過速度也是考量點就是了。太早跳入分析也代表了什麼.......。不過我不懂音樂，真是讓人鬆了口氣～

聽完覺得音樂元素蠻特別 (▔∀▔)。

上一張專輯有個音會唱得特別重，在這張專輯就沒有了。(▔∀▔)

專輯主題蠻放在「轉身出發」。歌詞多放在個人意志，即使稍有可能接近男女情愛的，也以普遍性閃掉了，變成用在人生各類關係好像都說得過去。台灣很少有專輯會專程避開情愛，蠻特別。

歌詞內提到的成長，跟五月天的《自傳》接近，不過人生厚度不同。這裡並不是想比較優劣。我是喜歡看「過程」的人。一位養尊處優的青少年公子哥，不會因為認同《自傳》就生出一樣的生命深度。 有些人的人生歷程，比較聽得懂五月天早期的作品。有些是，當人生經歷到某個狀態，才發現五月天的某些歌投射了他們當下的處境。

我不太在乎經典也是這個原因。並不是只有老了熟透了的人，才有資格從作品中看到自己。反而是還在途中的人們，也很需要相近或許青澀的指引。五月天的歌描述的是一種生活旅程，性格或風格關係，比較把「難」藏起來。糜先生談到的是他所看見的狀態，比較把難寫出來，作為印證。也許生命厚度也因為歷練的關係，比較接近五月天中期以前的作品。有些人是年紀很大了也還是媽寶，才剛要學步。成熟跟皮相無關，創作人讓迷失的靈魂找到浮板。

KKBOX> 麋先生》野生》圓 (Circle)

這張專輯我比較有印象的是七八九，三首歌。歌詞很喜歡的是七，圓，無盡的圈，跟我本身對生涯的概念很接近。歌唱很喜歡的是九，單純是喜好比較放射型的唱法(不見的要多高音高音)。(五月天的歌專長搞到人失聲。)(咦？)這三首歌讓我覺得比較有連續性。

KKBOX> 麋先生》野生》霸道(Domineering)

另一首是以諾填的詞也是比較有連續性。相對的連續性就是畫面性。其他歌詞歌詞感覺就比較像畫面。倒不是好壞的問題，有些人的聚焦方式如影片，有些人如相片。影片有時間，相片有複雜度。畫面形的詞用得有點藝術性或象徵性，只是我比較容易忘記.....。

 KKBOX> 麋先生》野生》囝仔 (Kid)

夠吵(?!)很好！